¡Porque la música nos hace invencibles!


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Su voz se puso en mi camino en la adolescencia y me ha seguido hasta ahora. Asocio las canciones tanto de Pereza como de Leiva a chicos, ciudades y viajes. A infinidad de vivencias. Sólo por eso, por la trascendencia de su música en mi vida, ya tiene y tendrá por mucho tiempo mi respeto, cualesquiera que sean los derroteros que tome su carrera; más aún si ha ido trazando una interesante y potente trayectoria desde que el conocido grupo madrileño se disolviese.

He de confesar que su último trabajo, Monstruos, se me atragantó considerablemente. Y no sabría decir bien por qué. Quizá porque los fantasmas y los miedos propios -tema central del disco- no me dejaron percibir plenamente su calidad, quizá porque esperaba otra cosa de él. No lo sé, pero lo cierto es que, en un principio, me causó cierta decepción. No obstante, no estamos hablando aquí de cualquiera; al Flaco le daría una y mil oportunidades, y en este caso, la confianza y la paciencia han merecido la pena. Si a día de hoy me quedaba alguna duda de encontrarme ante un álbum muy completo y bien definido, anoche, en Roquetas de Mar, se disiparon todas.

Un auditorio hasta la bandera espera impaciente el inicio del show cuando comienzan a sonar los coros western de Sincericidio, primer single de Monstruos. Todos esperamos su entrada en escena pero, para sorpresa de los presentes, el músico madrileño y su extensa Leiband descienden por las escaleras del teatro ante los aplausos y vítores del numeroso público. Es entonces cuando El último incendio y La lluvia en los zapatos, ambos cortes extraídos también de su último álbum, provocan que los asistentes se olviden de haber pagado por una butaca: buena parte del aforo no volvió a sentarse durante las dos horas restantes de concierto.

Si con sólo dos temas ya has convertido un auditorio en una fiesta, no puedes estar haciéndolo mal. La banda, con un sonido impecable, va directa a por Animales, clásico del homónimo álbum de Pereza, a la que prosigue Guerra Mundial. Es entonces cuando el cantante da las buenas noches y, como en ocasiones anteriores, da las gracias “por habernos elegido, por haber pagado una entrada, porque sabemos el esfuerzo que ello supone” -y cierto es que los 29€ de la butaca en zona A no están al alcance de todos los bolsillos-. Declaraba además sus ansias de volver a España tras sus últimos conciertos en América y, en especial, por volver a Almería, una tierra de la que se confiesa enamorado y a la que regresa cada verano.

Un público extasiado y muy participativo corea a estas alturas de la noche tres temas de su anterior trabajo, Pólvora: Mi mejor versión, la deliciosa Palomas y Los cantantes. Tras ellas el músico andaba recordando al recientemente desaparecido Chuck Berry, cuando el sonido de un ampli se cuela en el escenario: haría la broma de “bajadme a David Bisbal“, pero no sé si es muy apropiado hacerla aquí…, lo que desata las risas de los asistentes. “Ahora sí, ésta es para Chuck“, y el arrebatador rock and roll de Sixteen se apodera de nuestros cuerpos al ritmo de la -tuneada con el plátano de Warhol- Telecaster del cantante.

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Eme, Breaking Bad y un Miedo que acaba transformándose en la famosa Superjunkies hacen que jóvenes y no tan jóvenes se dejen la garganta con el de Alameda de Osuna. Y de nuevo nos hacen volver la vista atrás con Superhermanas, ¿o más bien deberíamos llamarla Superhermanos? -recordemos que Juancho, guitarrista de la Leiband y del grupo Sidecars, comparte genes con el cantante-. Pasen y vean: 

Sin duda, uno de los momentos más especiales de la velada llega de la mano de esa joya incluida en Diciembre: los músicos abandonan el escenario y el líder de la banda se enfrenta a solas a un Vis a vis completamente desnudo en su comienzo, que continuaría con el apoyo de su guitarra acústica para más tarde finalizar con toda la banda y entre fuertes aplausos.

La noche sigue adelante con Monstruos a través de la que Leiva nos hace reflexionar: “todos vivimos repletos de miedos, inseguridades, de ansiedad… y hay que pensar: si es nuestra cabeza la que ha creado todo eso, ¿por qué no vamos a poder hacerlo desaparecer?“. Personalmente es uno de los temas que más me gustan de su último disco y uno de los que más creció en el directo. Pero si hay una canción que se hace enorme cuando un auditorio a rebosar la canta entregado, ésa es sin duda Electricidad, con un potentísimo estribillo, de los que desgarran, de los que apetece cantar a voz en grito.

El repertorio de Pereza siguió presente en el resto del recital con Amelie y Como lo tienes tú, tema que estiraba su final hasta convertirse en Hey Jude. Qué bien suena esta banda, pensaba yo: la conexión entre sus miembros es patente, hay complicidad y, por supuesto, mucha calidad musical. Medicina –con unos versos de Mi enfermedad de Calamaro y otros tantos de Estrella Polar– y Terriblemente cruel cerraban una actuación más que solvente. Tras una breve escapada del conjunto, Sincericidio y la maravillosa Lady Madrid ponían el punto y final a una noche mágica, en la que me quedó bien claro que, a veces, los monstruos sólo están en mi cabeza; quizá el último trabajo de Leiva no sea mi favorito, pero es una evolución digna y trabajada en la carrera de un músico que aún tiene mucho por ofrecer.

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Setlist (6/5/17):

  1. El último incendio
  2. La lluvia en los zapatos
  3. Animales
  4. Guerra Mundial
  5. Mi mejor versión
  6. Palomas
  7. Los cantantes
  8. Sixteen
  9. Eme
  10. Breaking Bad
  11. Miedo (+Superjunkies)
  12. Ciencia ficción
  13. Superhermanas
  14. Vis a vis
  15. Monstruos
  16. Amelie
  17. Electricidad
  18. Como lo tienes tú
  19. Medicina (+Mi enfermedad+Estrella Polar)
  20. Terriblemente cruel
  21. (Bis) Sincericidio
  22. Lady Madrid

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Imagen: María Juan de la Cruz

Cuenta su biografía en Twitter que “escribe sobre la vida, la sociedad y el amor, desde el prisma del rock y con cuidadas letras”. Y es que el artista que hoy nos contesta al Test Musical tiene sin lugar a dudas alma de cantautor, de ésos que, estoy segura, agarran guitarra, papel y lápiz durante las noches en vela.

Kike Parra no es nuevo en esto de la música; en los últimos años se ha movido por diferentes certámenes, festivales y acontecimientos musicales acaecidos a lo largo y ancho de la geografía almeriense. Sus primeros pasos tuvieron lugar en eventos como el Taller de Cantautores del Pub Zaguán -ay, qué recuerdos de juventud- o el Certamen “TAM TAM” de Canción de Autor, donde estuvo acompañado de reconocidos músicos almerienses como César Maldonado, Antonio Álvarez o Sensi Falán.

Pero Kike no se limita a actuar en solitario: es en este punto cuando descubrimos a “Kike Parra & CIA”, una banda con base en el pop-rock y con influencias dispares que van del flamenco al blues. Con esta compañía teloneó en 2012 al genial Carlos Chaouen en la Sala Madchester de la capital, con el que volvería a compartir escenario en 2013 en el marco del Ciclo de Música de Autor organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería. Aquella noche, al abrigo del impresionante Teatro Apolo y acompañado de familia y amigos -el guitarrista Carlos López, el bajista Nono Torres o el pianista Ramón García, entre otros- se convertiría en una de las más especiales e inolvidables para el cantante almeriense. Como muestra del espectáculo, este rock and roll que lleva por título El circo:

Kike Parra es, obviamente, firme defensor de la existencia de espacios culturales en los cuales artistas noveles o ya consagrados puedan mostrar sus trabajos. En este sentido, el Ciclo de Cantautores llevado a cabo en 2014 en la Escuela Municipal de Música y Artes de Almería (EMMA), en el que Kike volvió a unir fuerzas a César Maldonado y Antonio Álvarez, representó una excelente forma de acercar la canción de autor al público -lástima que la idea no haya tenido continuidad en el tiempo-. Recientemente, en junio de 2016, otra fabulosa iniciativa llevada a cabo por la valenciana María Carbonell a través de su promotora PitaSound Prom nos acercó de nuevo, en un ambiente acogedor e íntimo, a canciones tan emotivas como El último día en la Tierra:

En este concierto no sólo tuvimos la oportunidad de disfrutar de las canciones de Kike, sino también de estupendas colaboraciones como la de su hermana Alicia Parra -que goza de una fantástica voz- y del también cantautor almeriense JJ Fuentes.

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Kike Parra y JJ Fuentes en la terraza PitaSound. Imagen: Nadie Podrá Con Nosotros

Y ahora que ya conocemos un poco mejor la trayectoria del artista que nos ocupa, ha llegado el momento… ahí va la décima edición del Test Musical (y no tan musical). No  os va a dejar indiferentes. ¡Que lo disfrutéis!


Test musical (y no tan musical): 

  • Un solista: Carlos Goñi (Revólver).
  • Una banda: Metallica.
  • Un disco: A Day At The Races (Queen).
  • Una canción: Bohemian Rhapsody (Queen).
  • Un libro: La mecánica del corazón (Mathias Malzieu).
  • Una película: Gran Torino (Clint Eastwood).
  • Un instrumento: la bandurria, el primero que aprendí a tocar dignamente, a los 9 años.
  • Un concierto (al que hayas asistido): MUSE (cualquiera de las tres veces que los he visto).
  • Un concierto (que hayas ofrecido): el del 27 de abril de 2013 en el Teatro Apolo de Almería. Sin duda, fue especial por muchos motivos, empezando por el teatro en sí y terminando por toda la gente que me acompañó, arriba y abajo del escenario.
  • Tu opinión sobre el panorama musical actual: la creatividad no se valora lo suficiente, porque “hace pensar” y es peligrosa, siendo fagocitada por el acuciante copia-pega (falsos DJs, bandas tributo, covers del “¿mejor? pop-rock de los 80 y 90”…). Para una banda o solista con un repertorio original se hace duro llegar a un cierto público, porque la oferta (bares, salas, festivales…) es quien se ha “inventado” su propia demanda, aniquilando toda posibilidad de crear o alimentar una  escena musical, sino más bien tendiendo al beneficio inmediato, respondiendo más a necesidades de mercado (comprensible hasta cierto punto, con músicos que quieren comer y dueños de bares a los que no les salen las cuentas para cubrir costes y no arriesgan) que a criterios culturales y artísticos. Por eso tenemos una cultura de supervivencia, generada ad hoc para no complicarse mucho la vida, para un público sin grandes inquietudes.
  • Qué ha aportado la música a tu vida: todo. Me crié en un hogar donde la música, la literatura y el arte en general siempre formaron parte del mobiliario, aprendí a cuidar “mis cosas” y a entender la cultura como el ajuar del alma. Aprender a tocar un instrumento es el desafío y el juego más apasionante que se le puede ofrecer a un niño, y me alegro de poder seguir disfrutando con ello.
  • Un sueño (musical): grabar un buen puñado de mis canciones en un estudio profesional con mi banda y conseguir llegar a todo el que quiera escucharlo.
  • Un sueño (en general): ser feliz siempre, no hay nada mejor a lo que aspirar.
  • Observaciones/comentarios/lo que tú quieras decirnos: si no amas lo que haces, estás muerto.

Lo sé. Sé que, en un momento u otro, habréis vivido la sensación. La de tener un auténtico día de mierda, de ésos que te dejan exhausto, y alumbrarse en tu cabeza un único pensamiento: esto sólo puede arreglarlo la música. Agarrar entonces un viejo disco, dejarte caer sobre la cama y cantar a voz en grito, como si la vida dependiera de cada nota que sale de tu garganta. Y dejar marchar así todas las tensiones, toda la angustia que en más ocasiones de las que nos gustaría nos producen mil y una circunstancias a nuestro alrededor.

El viejo Bowie siempre está ahí en los días complicados. Porque Ziggy, you will always be aliveEs más, sigues observándonos desde alguna estrella y espero que hoy, desde allí, hayas escuchado mi horrorosa versión del Life on Mars. La música tiene el maravilloso poder de devolvernos la esperanza cuando las fuerzas flaquean; melodías como las incluidas en Hunky Dory o en cualquier otro de sus discos nos dan luz en las noches más oscuras, y eso es algo que nunca, nadie, podrá arrebatarnos. Haya o no vida en Marte.

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¡Traemos un buen montón de música! Toda vuestra la agenda del mes de mayo:

The Blanket’s Men: 1 de mayo. Madchester Club (Almería).

Son de Akí: 1 de mayo. Plaza Mayor de Laujar de Andarax. Entrada libre.

Zarrita: 1 de mayo. Plaza Mayor de Laujar de Andarax. Entrada libre.

Kirk Mcdonald Quartet: 4 de mayo. Classijazz (Almería).

Fabulous Jungle Jumpers + Perros del Desierto + Dopamine Warriors (concierto solidario a favor de los titiriteros): 4 de mayo. Madchester Club (Almería).

Big Band Classijazz: 5 de mayo. Auditorio de la Universidad de Almería. Gratuito.

The Cops (tributo a The Police): 6 de mayo. Madchester Club (Almería).

Ruta 69: 6 de mayo. Heartbreak (Aguadulce). Gratuito.

City Cobras: 7 de mayo. Pub La Cueva (Almería). Gratuito.

Los Escarabajos (tributo a The Beatles): 7 de mayo. Teatro Cervantes (Almería).

Rolenzos + Casino Boogie: 7 de mayo. Madchester Club (Almería).

Los Sabineros (tributo a Sabina): 7 de mayo. Rayuela Bar (Almería).

Balate + Dopamine Warriors: 7 de mayo. Pub La Cueva (Almería).

José Carra Trío: 7 de mayo. Classijazz (Almería).

Dixieland Classijazz: 7 de mayo. Port of Spain (Almería).

La Raspa: 8 de mayo. Pub La Cueva (Almería).

El Kanka: 13 de mayo. Madchester Club (Almería).

The Screamin Fish: 13 de mayo. Heartbreak (Aguadulce). Gratuito.

Pechina Joven Fest: 13-14 de mayo. 13/05: 2Maniaks, Son De Akí, Michael Maro, Jose Di Leonard. 14/05: Eskorzo, J.M. Asensio, Goldie Team & Friends. Parque Almaryya (Pechina).

Batalla de Gallos (Red Bull): 14 de mayo. Parque de las Almadrabillas (Almería). Gratuito.

Ciclonautas: 14 de mayo. Madchester Club (Almería).

The Undersubs + Compro Oro + Nueva Generación: 14 de mayo. Pub La Cueva (Almería).

Remember Queen: 14 de mayo. Teatro Auditorio de Roquetas de Mar.

Sweet California: 14 de mayo. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Rolando Miguel y su Combo de Cuba: 15 de mayo. Teatro Cervantes (Almería).

JJ Fuentes: 19 de mayo. Madchester Club (Almería). CANCELADO

Midnight Riders (tributo a Bon Jovi): 20 de mayo. Madchester Club (Almería).

Bud Spencer Band: 20 de mayo. Heartbreak (Aguadulce). Gratuito.

Luis Ramiro (electroacústico): 21 de mayo. Rayuela Bar (Almería).

Paco Rivas: 21 de mayo. Museo de la Guitarra Antonio de Torres (Almería).

Sombras del Destino + Pollux: 21 de mayo. Pub La Cueva (Almería). Gratuito.

Mikel Erentxun: 21 de mayo. My Way Long Café (Vícar).

Mamma Mía! El Musical: 26-29 de mayo. Teatro Auditorio de Roquetas de Mar.

Sarajevo ’84 + Murciegaloo: 27 de mayo. Pub La Cueva (Almería).

La Maldita Banda: 27 de mayo. Heartbreak (Aguadulce). Gratuito.

José Luis Pastor: 28 de mayo. Museo de la Guitarra Antonio de Torres (Almería).

Dave Kikoski Trío: 28 de mayo. Classijazz (Almería).

Full + Nixon: 28 de mayo. Madchester Club (Almería).

Charnado + Llorsairs + Empatía Zero: 28 de mayo. Pub La Cueva (Almería).

Moonshine Wagon: 29 de mayo. Heartbreak (Aguadulce). Gratuito.


P.D: Si sabéis de alguna otra fecha, ¡no dudéis en dejar un comentario y la entrada será actualizada!


Para empezar la primavera con buen pie, he pensado que no hay nada mejor que una buena dosis de música en directo. El mes de abril viene cargado de buenos conciertos a lo largo y ancho de la provincia, así que saca tu agenda y empieza a apuntar fechas. ¡No te los puedes perder!

L.A: 1 de abril. Madchester Club (Almería).

Fumangie: 1 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Pablo Moreno: 1 de abril. Rayuela Bar (Almería).

Los Vinilos: 1 de abril. Premium Club Gran Café (Almería).

El Twanguero: 2 de abril. Museo de la Guitarra Antonio de Torres (Almería).

Paralysis Festival (Kitai, Norek, Lulabay, Mvoid): 2 de abril. Madchester Club (Almería).

Wi Bouz + Ginah Brand: 2 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Los Salmones (tributo a Calamaro): 2 de abril. Rayuela Bar (Almería).

La Maldita Banda: 2 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Javier Álvarez + Lumaga: 6 de abril. Museo Doña Pakyta.

Jim Rotondi Quartet: 6 de abril. Classijazz (Almería).

Carmen Boza (acústico): 8 de abril. Rayuela Bar (Almería). ENTRADAS AGOTADAS.

Sexy Zebras + Los Vinagres: 8 de abril. Madchester Club (Almería).

JJ Fuentes: 8 de abril. The New Georgia (Almería).

The Real Me + Garaje Florida: 8 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Elvis Tribute Show: 8 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Izal: 9 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería). ENTRADAS AGOTADAS.

La Flaka: 9 de abril. Teatro Cervantes (Almería). CANCELADO.

Pasión Vega: 9 de abril. Teatro Auditorio de El Ejido.

Fiesta Hip Hop Trap (City Cobras, Tommy Cobre, L. Castro ft. Mindspace & Zefunk, Distrito 09, Plaza): 9 de abril. Pub La Cueva (Almería).

VII Metalmería Fest (SDI, Iron Curtain, Axevyper, Alkoholizer, Pollux): 9 de abril. Sala Jala Jala (Almería).

III Poniente Rock (XpresidentX, Chotajo, The Lagers): 9 de abril. Zona Rock (El Ejido).

Garaje Florida: 9 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Hugo del Pino: 13 de abril. Teatro Apolo (Almería).

Donkey Hot Pink: 14 de abril. Madchester Club (Almería).

Eterno Camarón: 15 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Suddenly Flatline + Like There Is Not Tomorrow: 15 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Antonio Álvarez: 15 de abril. Classijazz (Almería).

Green Covers (tributo a Radiohead): 15 de abril. Madchester Club (Almería).

Tea: 15 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Danza Invisible: 16 de abril. Náutica the Sutton (El Toyo).

Pedro Cortejosa: 16 de abril. Classijazz (Almería).

Echoes (tributo al 30 Aniversario del Master of Puppets de Metallica): 16 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Dopamine Warriors: 16 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Concierto benéfico Alcer Almería 2016 (Roy, Fumangie, Antonio Álvarez, Norek, J.J Fuentes, Luis Miguel Morales, Juan Amador, Dahlia, Ali-C, Johnny Cruz): 17 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Old South Brass Band: 17 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Old South Brass Band: 21 de abril. Asociación Socio-Cultural La Guajira (Almería).

Face Off Fest (Murciélago, Yetiblack, Mammoth and The Cosmonaut, Mindseed): 21 de abril. Sala Madchester (Almería).

La Milonga Flamenca: 22 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Kuve: 22 de abril. Madchester Club (Almería).

1º Undersound Fest (Mindseeds, Dopamine Warriors, Embryonic Cells, Rencor): 22 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Tyrano Banderas: 22 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

XXIX Candil Rock (Def Con Dos, Gritando en Silencio, La Taberna del Muerto): 23 de abril. Campo de Fútbol Villa San Pablo (Huércal de Almería). Entrada libre.

Inmaculate Fools + Casino Boogie: 23 de abril. Teatro Cervantes (Almería).

Blues Weiser: 23 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Perro Mojado: 23 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Dub Elements: 23 de abril. Sala Chamán (Los Escullos, Níjar).

Antonio José: 24 de abril. Pabellón Municipal de Deportes de El Ejido.

Ambkor: 24 de abril. Madchester Club (Almería).

Blues Weiser Campfire Experience: 24 de abril. Pub La Cueva (Almería). Entrada libre.

Old South Brass Band: 24 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Yakunde: 28 de abril. Asociación Socio-Cultural La Guajira (Almería).

-Próximos:

IV Festival Flamencos por la Guajira: 29 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Sol Negro Fest (Superfortress, Venus en Vancouver, Sniper Alley, Dj Miki): 29 de abril. Madchester Club (Almería).

Sergio Albacete Quartet: 29 de abril. Classijazz (Almería).

The Doors Parade (tributo a The Doors): 29 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Rough & Rude Soundsystem + Heavyweight Rockers: 29 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Casino Boogie: 29 de abril. Centro de Artes Escénicas de Níjar.

Rebellion Rocks: 29 de abril. Plaza Mayor de Laujar de Andarax. Entrada libre.

Marlango: 30 de abril. Ciclo Palabra de Músico. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Mabü: 30 de abril. Rayuela Bar (Almería).

Ways Group: 30 de abril. Classijazz (Almería).

Wanderer + Raging Fire: 30 de abril. Pub La Cueva (Almería).

The Real Me: 30 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Viajando Con Lo Puesto: 30 de abril. Plaza Mayor de Laujar de Andarax. Entrada libre.


P.D: Si sabéis de alguna otra fecha, ¡no dudéis en dejar un comentario y la entrada será actualizada!


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La banda que nos ocupa hoy la forman, principalmente, cinco amigos. Se dejan ver bastante por las calles de Almería, y cualquier sábado te los podrás encontrar pegados a la barra del Demodé. Alejandro Sánchez (voz), Dani Girona (guitarra), Juanmi González (guitarra), Sergio López (bajo) y Pedro Gil (batería) no son nuevos en esto de hacer música; de hecho, llevan soñando con vivir de ella desde el año 2006, cuando algunos ya les conocimos -con poco más de veinte años, ay, qué tiempos aquellos- como Scaramusa. Tras algunos cambios en la formación y, sobre todo, con mucha experiencia a sus espaldas, se transformaron en Nixon, y a día de hoy constituyen una de las formaciones más prometedoras surgidas en la capital almeriense.

En su música se entremezclan, fundamentalmente, sólidas influencias rockeras y aires británicos. Así lo plasmaron en enero del pasado año en Alter Ego (2015), un primer EP de seis temas producido y mezclado por Emilio Mercader.

Para la banda, su puesta de largo llegó, en octubre de 2015, de la mano de la publicación de El último fuego (que podéis escuchar aquí), donde eligen de nuevo a Mercader como productor. La financiación del disco se llevó a cabo a través de una exitosa campaña de crowdfunding, mediante el que consiguieron el objetivo planteado en apenas 40 días. Se trata de un álbum conceptual, con un trasfondo filosófico, pues aborda la relación del ser humano con su entorno, con un universo en constante interacción. Los temas se distribuyen de forma que el álbum se convierte en un viaje desde el Big Ban, el origen del universo, hasta nuestros días. En cuanto a su sonido, la inclusión de sintetizadores y unas guitarras más potentes muestran una evolución respecto a su anterior trabajo y una madurez que se demuestra en canciones tan bellas como Echo de menos Berlín:

En los últimos años Nixon han girado por todo el territorio nacional, conquistando variados escenarios e incluso siendo protagonistas de los famosos Conciertos de Radio3. En su ciudad natal, han abarrotado lugares tan encantadores como el Teatro Apolo y hasta la propia Alcazaba, el monumento más emblemático de la capital. En estos momentos se hallan inmersos en plena gira de presentación de su último disco; mañana, 4 de marzo, estarán en Funclub (Sevilla). Aquí podéis consultar el resto de fechas:

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Está claro que estos cinco chicos no podían faltarnos en nuestro ‘Test Musical (y no tan musical)’, a través del que nos acercamos un poco más al sentir de las bandas participantes. Pedro, su batería, tuvo la amabilidad de contestarlo para vosotros. ¡Que los disfrutéis!


Test musical (y no tan musical):

  • Un solista: Quique González.
  • Una banda: Foals.
  • Un disco:  Our Love To Admire, de Interpol.
  • Una canciónUnder Pressure, de Queen con David Bowie.
  • Un libroLa muerte feliz, de Albert Camus.
  • Una película: Lejos de los hombres, de David Oelhoffen.
  • Un instrumento: La pasión, sin duda, el talento ya vendrá más tarde.
  • Un concierto (al que hayas asistido): The Vaccines, en Berlín en 2011.
  • Un concierto (que hayas ofrecido): Nuestro directo en La Alcazaba de Almería, es de lo que más orgullosos estamos a día de hoy.
  • Tu opinión sobre el panorama musical actual: Sin duda estamos en una etapa en la que parece que somos huérfanos por parte de la administración y la industria no da oportunidades a bandas emergentes, por lo que quizás es momento de reinventar todo empezando desde abajo. Tenemos que intentar conseguir mayor consenso entre las partes implicadas para ofrecer mayor variedad al público general, en oferta de festivales o contenido en medios. Hay que ponerse las pilas.
  • Qué ha aportado la música a tu vida: La música nos ha aportado la capacidad de poder transmitir y compartir nuestros miedos e ilusiones, no somos artistas, somos personas que vivimos el día a día a través del arte como lenguaje comunicativo, cuando una persona hace una canción nuestra suya es lo más maravilloso que puede suceder.
  • Un sueño (musical): Llegar a ser trascendentales e influyentes.
  • Un sueño (en general): Seguir disfrutando de nuestra profesión.
  • Observaciones/comentarios/lo que tú quieras decirnos: Nos gustaría homenajear al gran David Bowie con una frase suya: “Hay un hombre de las estrellas esperando en el cielo. Nos ha dicho que no le hagamos explotar porque sabe que merece la pena“.

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Hace casi un año -¡cómo pasa el tiempo!- el músico almeriense conocido como JJ Fuentes fue el protagonista de uno de nuestros Test Musicales, a través del que pudimos profundizar en su carrera, sus influencias y sus aspiraciones. Hoy volvemos a pronunciar su nombre para hacernos eco de la próxima publicación de su primer trabajo, Orgánico, el cual verá la luz el próximo 23 de febrero. Se trata de un EP de cuatro temas, grabado durante los meses de noviembre y diciembre de 2015 en Loopin Records -estudio musical de Antonio Vicente, teclista de Fumangie– y mezclado y masterizado en Granada por el productor musical Cheluis Salmerón.

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El álbum -que por aquí ya hemos tenido el placer de escuchar- ha sido financiado a través de las maquetas adquiridas en sus conciertos y con la colaboración de distintos establecimientos comerciales, y, como bien refleja su portada, se aferra a lo más simple, puro y carente de artificios como forma de aportar veracidad en un mundo musical demasiado apegado a la tecnología; pretende ser una manera de recordar esos discos de antes, que con mínimos recursos conseguían hacernos sentir grandes emociones. El título da asimismo una idea de lo que encontramos en el interior: temas vivos, que respiran, y que hallan en el amor su base más primigenia. Pasiones, miedos y sueños que se mezclan con sonidos frescos y ritmos con base en América. En algunos temas escuchamos además bonitos arreglos de viento, ¡e incluso alguna bandurria!

Por el momento podéis escuchar Hija de la Alpujarra, primer single extraído de Orgánico. Se trata de un corte con aires populares que narra una bella historia situada en la región almeriense-granadina. Tras la publicación del EP, JJ llevará a cabo una amplia gira de presentación por el territorio nacional; la primera cita es en el Pub La Cueva (Almería), el próximo 4 de marzo. Desde aquí, no podemos más que desearle suerte y muchos éxitos en esta nueva y ‘orgánica’ aventura.


Este comienzo de 2016, afortunadamente, viene cargado de conciertos en nuestra provincia, por lo que he pensado que tal vez sería una buena idea hacer una recopilación y que podáis ir apuntando fechas en vuestras agendas. Tras arduas labores de investigación -sí, ya será menos :P- éste es el resultado: un total de 54 conciertos, desde este fin de semana hasta finales de marzo. Los hay para todos los gustos y, como decía, no sólo en Almería capital -también en Roquetas de Mar, El Ejido, El Toyo o Vícar-, así que os animo a echarles un ojo y acudir a alguna de las citas. Recordad que, sin público, no hay directo. ¡Así que a llenar las salas! 🙂

ENERO

Funambulista + Fran Fernández: 22 de enero. Ciclo Palabra de Músico. Teatro Apolo (Almería).

Los Últimos Bañistas: 22 de enero. Sala Madchester (Almería).

Lo mejor de El Último de la Fila (tributo): 23 de enero. Sala Madchester (Almería).

Green Bottle Blues Band: 29 de enero. HeartBreak (Aguadulce).

Ara Malikian: 30 de enero. Teatro Auditorio de El Ejido.

Magic Santana (tributo con miembros originales de Santana): 30 de enero. Teatro Auditorio de Roquetas de Mar.

Fumangie: 31 de enero. La Ingrata (Roquetas de Mar).

FEBRERO

Muser (tributo a Muse): 5 de febrero. Sala Cibeles (Almería).

Happy Moi Fest (The Dry Mouths, Loudly, La Taberna del Muerto, The Crime y Spin Off): 6 de febrero, 15:30h. La Caverna (Almería).

Nixon: 6 de febrero. Lo.Li.Ta Club (El Ejido).

Antílopez: 12 de febrero. Ciclo Palabra de Músico. Teatro Apolo (Almería).

Muse Tribute by Green Covers: 12 de febrero. Sala Madchester (Almería).

Sergio Dalma: 13 de febrero. Teatro Auditorio de Roquetas de Mar.

César Maldonado: 13 de febrero. Sala El Zaguán (Almería).

Ángel Stanich: 19 de febrero. Sala Madchester (Almería).

Loudly: 19 de febrero. Pub La Cueva (Almería).

Marwan: 20 de febrero. Teatro Auditorio de Vícar.

Poncho K: 20 de febrero. Rayuela Bar (Almería).

Fiesta I Love 80’s (La Guardia, Javier Ojeda y Toni Peret): 20 de febrero. Teatro Cervantes (Almería).

La Unión: 20 de febrero. Náutica the Sutton (El Toyo).

Norek: 21 de febrero. Pub Blues Potter (Almería).

Muerdo26 de febrero. Classijazz (Almería).

Dremen: 26 de febrero. Sala Madchester (Almería).

Rozalén: 27 de febrero. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

The Hellhates: 27 de febrero. Pub La Cueva (Almería).

Yakunde & Rootsman Ca Lee: 28 de febrero. Sala Madchester (Almería).

MARZO

Dry Martina: 4 de marzo. Sala Madchester (Almería).

JJ Fuentes: 4 de marzo. Pub La Cueva (Almería).

Kassia (versiones): 4 de marzo. HeartBreak (Aguadulce).

Symphonic of Pink Floyd: 5 de marzo. Teatro Auditorio de Roquetas de Mar.

La Taberna del Muerto: 5 de marzo. Tándem Café & Copas (Berja).

Kike Parra & Cia: 6 de marzo. Pub Blues Potter (Almería).

El Hombre Orquesta: 6 de marzo. Gala Alhamilla Radio (Almería).

Zarrita: 10 de marzo. Sala El Zaguán (Almería).

Brasi: 11 de marzo. Teatro Cervantes (Almería).

Fausto Taranto: 11 de marzo. Sala Madchester (Almería).

Sexaine: 11 de marzo. HeartBreak (Aguadulce).

Iratxo: 12 de marzo. Rayuela Bar (Almería).

Rebeldes: 12 de marzo. Náutica the Sutton (El Toyo).

El Arrebato: 12 de marzo. Teatro Auditorio de Roquetas de Mar.

La Maniobra de Q: 12 de marzo. Tándem Café & Copas (Berja).

Bantastic Fand: 17 de Marzo. Teatro Cervantes (Almería).

091: 18 de marzo. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Coque Malla: 18 de marzo. Teatro Auditorio de El Ejido.

Sexy Zebras + Los Vinagres: 18 de marzo. Sala Madchester (Almería).

The Hellhates: 18 de marzo. HeartBreak (Aguadulce).

Monte Terror: 19 de marzo. Tándem Café & Copas (Berja).

El Hombre Orquesta: 24 de marzo. La Fábrica (El Ejido).

Rolenzos: 25 de marzo. HeartBreak (Aguadulce).

Viva Suecia: 26 de marzo. Sala Madchester (Almería).

Parlement: 26 de marzo. Pub La Cueva (Almería).

Rolenzos: 26 de marzo. Zona Rock (El Ejido).

The Electric Alley: 26 de marzo. HeartBreak (Aguadulce).

The Fabulous Jungle Jumpers: 26 de marzo. Tándem Café & Copas (Berja).


Como narré ampliamente aquí, admiro a Xoel López desde hace muchos años. Pocos consiguen lo que él: ser un soplo de aire fresco en el mundo de la música, impregnando sus canciones de nuevos y diferentes ritmos y convirtiendo los directos en una auténtica fiesta con un maestro de ceremonias tan humilde como cercano. Él es así. Cuenta anécdotas, pone en pie al personal, se muestra sin trampa ni cartón. Y en una profesión en la que a veces predomina la pose, lo que solemos denominar postureo, eso es, sin duda, de agradecer.

Tras demostrar que había vida después de Deluxe con Atlántico (2012), la aventura continúa con Paramales, un disco más sosegado -el mestizaje con Latinoamérica es más sutil-, quizá más difícil de asimilar, pero igualmente rico en melodías y letras, las cuales gozan de una calidad abrumadura. Su extensa gira de presentación ha incluido, afortunadamente, una ciudad cercana a la mía; mi reencuentro con el cantante tuvo lugar el pasado 21 de noviembre en el Nuevo Teatro Circo de Murcia, un escenario de gala para dar fe de las buenas artes del músico gallego.

Y es que hay que tener mucha clase para poner los pies sobre las tablas al ritmo del Here comes the sun de los Beatles. Una buena afluencia de público fue testigo del despliegue de una banda de ésas que quitan el hipo; junto a Xoel, músicos de la talla de Miguel Rivera (Maga), Iván González “Chapo” (M-Clan, Amaral), Charlie Bautista (Cristina Rosenvinge, Russian Red) o Andrés Litwin (Depedro) nos embelesarían durante más de dos horas con un sinfín de instrumentos, sonidos y melodías que no estamos muy acostumbramos a ver y escuchar en directo.

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Patagonia -el tema favorito del disco, en palabras del artista- fue la encargada de abrir el espectáculo, de la misma forma que lo hace en Paramales. Xoel nos avisaría posteriormente de que no saldríamos del teatro sin haber escuchado todos y cada uno de los cortes que lo componen, y que dieron lugar a todo tipo de momentos: vivimos la paz de la preciosa Caracoles –ésta es la más lenta del disco, pero no por eso tenemos que dejarla fuera-, fuimos gallegos en los coros de A serea e o mariñeiro -“como un soño ela chegou”-, nos acercamos a los aires flamencos en La casa hace ruido cuando no estás -con la fantástica participación de la polifacética Lola García Garrido, artista, fotógrafa y también mujer del cantante- y disfrutamos de la fiesta, las palmas y el baile en Yo sólo quería que me llevaras a bailar. Incluso hubo hueco para la improvisación en el final de Yo vi un hombre desaparecer, “porque en esta vida siempre hay que dejar un huequito para la improvisación. No lo olvidéis”, decía el coruñés. Y qué razón tiene.

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Atlántico nos dejó asimismo instantes mágicos, como el vivido con la interpretación de Buenos Aires, uno de los temas más emotivos del álbum e inspirado en su estancia al otro lado del charco: “esta canción es la más larga del mundo, pero empecé a sumar estrofas y me quedó así“. Más que destacable es siempre la puesta en escena de El asaltante de estaciones, que termina por convertirse casi en un jam session de diez minutos de duración. Y como es habitual, los fans del repertorio de Deluxe no se iban a ir con las manos vacías. “Ésta la escribí el 1 de enero, cuando ya estaba sobrio“; comenzaba así Reconstrucción, tema que conseguía poner en pie a todo el auditorio. También sonarían Historia Universal (el amor no es lo que piensas) y una maravillosa versión improvisada de Ver en la oscuridad -a mi juicio, uno de los mejores temas de Deluxe-, a petición de un asistente; “como ya dije antes, en esta vida siempre hay que improvisar“.

135 minutos de directo, 23 canciones y cientos de sonrisas entre el público. Éste ha sido mi tercer concierto de Xoel López y siempre salgo del recinto con la misma sensación: la de que ese hombre tiene la capacidad de curar los males. O por lo menos, de alejarlos por un rato, y creo que eso es lo máximo a lo que debe aspirar un artista: a hacer felices a sus fieles. Y él, sin duda, lo consigue.

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Setlist (21/11/15):

  1. Patagonia
  2. Hombre de ninguna parte
  3. Laberinto
  4. Por el viejo barrio
  5. Almas del norte
  6. Caballero
  7. Buenos Aires
  8. Un año más
  9. Caracoles
  10. A serea e o mariñeiro
  11. Tierra
  12. Reconstrucción
  13. Yo vi un hombre desaparecer
  14. Sol de agua
  15. Historia universal (el amor no es lo que piensas)
  16. Antídoto
  17. El asaltante de estaciones
  18. Ningún nombre, ningún lugar
  19. Yo sólo quería que me llevaras a bailar
  20. (Bis) La casa hace ruido cuando no estás
  21. Ver en la oscuridad
  22. Todo lo que merezcas
  23. De piedras y arena mojada

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Salitre 48 es fundamental, imprescindible en mi vida. Sus canciones han marcado años, vivencias y montones de sentimientos asociados a letras vivas, palpitantes, que en su día supieron pellizcarme el corazón como pocas han podido hacerlo. Aún lo hacen. Quique González es capaz de conseguirlo; de convertirse en héroe y sobrevivir al paso del tiempo, llevando siempre la pasión por la música como única bandera.

En mayo de 2016 se cumplirán quince años de esta joya y, mientras esperamos con ansia el nuevo trabajo de Quique, hoy se pone a la venta una Edición 15 Aniversario que cuenta con sus dieciséis temas remasterizados y otros diez en directo, grabados durante la maravillosa gira Carta Blanca. Ya está en Spotify, pero esa portada con un González paseando guitarra por el Cabo de Gata merece un hueco en la estantería. Está disponible en CD, vinilo (¡sí!) y formato digital, e incluye además un libro de 40 páginas con texto y fotografías. ¿Cómo no hacerse con él?

Yo le debo mucho a este álbum, y sé que no soy la única; os dejo una publicación de un mago de las palabras, Chema Domenech, escrita hace más de cuatro años con motivo del décimo aniversario. Una preciosa descripción de lo importante que puede llegar a ser una colección de canciones: http://esacancionmesuena.com/2011/06/16/diez-anos-de-salitre/

Hoy Salitre sonará de nuevo. Nunca ha dejado de hacerlo. Porque desde el rompeolas me acuerdo de ti


Yo soy de las que, sin haber cumplido tan siquiera los treinta, han disfrutado mucho del pop-rock español girando los discos de esa fabulosa banda conocida como Duncan Dhu. Tras su disolución, estuve bien atenta a la carrera en solitario de su voz cantante, Mikel Erentxun. La primera -y única- vez que había tenido la oportunidad de verle en directo fue allá por febrero de 2011 en la ya desaparecida Sala Caramelo -curioso lugar para encontrarse con el donostiarra, por otra parte-. Casi cinco años después, Mikel regresa a la capital de la mano del Otoño Cultural del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería y la empresa almeriense Kuver Producciones, en un formato denominado Palabra de Músico que ha sabido integrar, como un todo, palabras y canciones. El evento se inicia con una pequeña entrevista, sofá de por medio, y acaba con un acústico del artista en cuestión. Todo ello aderezado con un photocall ubicado a las puertas del Teatro Apolo (véase primera foto, con pose de servidora), diversos personajes amenizando la espera de un auditorio hasta la bandera, e incluso unos cuantos recitados de versos (véase segunda foto).

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A las 21:40 daba comienzo la entrevista, guiada por el periodista almeriense y fan acérrimo de Duncan Dhu Norberto López. Corazones (2015), el nuevo álbum del artista, centró la primera parte de la charla. Se trata de un disco trágicamente personal, pues surge como resultado de los graves problemas cardíacos sufridos por Mikel en 2013, aspecto que ha dejado un reguero de corazones a lo largo y ancho de sus dieciséis canciones: todas y cada una de ellas incluyen en sus letras al susodicho músculo. El nuevo trabajo ha sido bien acogido por la crítica y cuenta con una nominación a los Grammy Latinos 2015 en la categoría de Mejor Álbum Pop/Rock.

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El cantante, a lo largo de la media hora de entrevista, declaró que ha disfrutado tanto la experiencia compositora de Corazones que, a partir de ahora, le gustaría escribir todas las letras en sus composiciones. A finales de año saldrá a la venta su disco en directo y actualmente se encuentra inmerso en el trabajo que verá la luz en 2016, pero confesó que además le gustaría trabajar con otros músicos y que tiene pendientes colaboraciones con artistas como AmaralQuique González. También habló de un día a día basado en su familia, la música, el cine y el deporte, de los estudios de Arquitectura que cursó en su día e incluso reconoció que se considera un tipo coqueto. Aseguró que “la sombra de Duncan pesa, pero estoy orgulloso”, y declaró que la puerta a un encuentro con Diego Vasallo sigue abierta, pero desconoce cuándo se producirá. Mikel se mostró tranquilo y relajado -vino de la tierra en mano- ante un público atento y respetuoso.

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Tras este acercamiento al lado más humano del artista daba comienzo la actuación, en la que únicamente se acompañó de un par de guitarras acústicas y una armónica. Junto a canciones presentes en Corazones como El corazón del dragón, la homónima Corazones, Dakota y yo u Ojos de miel danzaron joyas presentes en la amplia discografía del músico como Tu nombre en los labios, Vasos de Roma y Ginebra, Mañana, El mejor de mis días o una de mis favoritas, A un minuto de ti. “No hablo mucho y antes he hablado un montón. Las canciones y los discos deberían hablar por sí solos; no explicarlos, y que cada cual interprete lo que la canción está contando“. Gran verdad la del Señor Erentxun, por mucho que nos guste a los asiduos a los conciertos que los artistas cuelen sus chascarrillos entre corte y corte. Uno de ellos hizo referencia al Estadio de los Juegos Mediterráneos, casa de la U.D. Almería: “Algún día me explicaréis por qué tiene ese nombre. Con lo fácil que es llamarle Calderón, o Anoeta”. Las risas corrían entre las butacas.

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La intimidad y cercanía del ambiente hizo las delicias del público durante la hora y media de directo. Los eternos seguidores de Duncan Dhu se llevaron tres regalos: Un punto más, A tu lado y Una calle de París -“odié esta canción durante mucho tiempo y ahora, de repente, me gusta“- sonaron entre los muros del Apolo. Tras un par de bises, El hombre que hay en mí ponía fin a una noche mágica, y un Mikel tremendamente agradecido abandonaba el escenario entre ruidosos aplausos. Los presentes, por nuestra parte, nos marchábamos con una maleta llena de melodías y palabras de ésas que llegan directas al corazón.

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Setlist (09/10/15):

  1. Estampida
  2. Tu nombre en los labios
  3. Cuando no me tengo
  4. El corazón del dragón
  5. Vasos de Roma y Ginebra
  6. Dakota y yo
  7. Corazones
  8. Una calle de París (Duncan Dhu)
  9. Mañana
  10. El mejor de mis días
  11. Amara
  12. El cielo es del color de las hormigas
  13. Cartas de amor (cuando no hay amor)
  14. (Bis) Ojos de miel
  15. A un minuto de ti
  16. Si te vas
  17. Tardes de lluvia, mañanas de sol
  18. Un punto más (Duncan Dhu)
  19. (Bis) A tu lado (Duncan Dhu)
  20. El hombre que hay en mí

Desde Serendipia nos invitan a participar en la cuarta edición de ‘Mugs and Books‘. Para ello, sólo hay que hacer una foto de nuestra combinación favorita de taza y libro, y la mía, como no podía ser de otra manera, consiste en un ‘tándem’ musical patrocinado por los Rolling Stones, repleto de historias de cuatro amos del rock, lenguas y mucho ‘Brown Sugar’.

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¿Tendremos suerte? Esperemos que sí, que la sorpresa que nos tienen preparada seguro que es de lo más jugosa. Seguiremos informando 😉


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No han sido pocas las veces que en este blog se ha mencionado el nombre de Fumangie; no es para menos, puesto que se han convertido en una de las bandas más consolidadas de la provincia de Almería y prueba de ello es que, tras el éxito de La paz de los idiotas (Clifford Records, 2013), el pasado mes de junio se lanzaba su segundo trabajo, Manual de buena fe (autoeditado, 2015). Se trata de un EP con cinco temas grabado, mezclado y masterizado en el estudio del teclista Antonio Vicente; éste, junto a Javier Barranco y Juan Luis Pérez (guitarras), Carlos Barba (batería), Alex Martínez (bajo) y por supuesto, a las cuerdas vocales de su fundador y líder Juan Diego Fumangie, dan vida a un pop-rock fresco que consigue desatar emociones de lo más diversas.

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Cuando el disco llegó a mis manos, ya había escuchado todos y cada uno de sus cortes en directo, y mis sensaciones eran inmejorables. El álbum las avala. Da comienzo con J.M., tema repleto de fuerza y sentimiento dedicado a un amigo del cantante fallecido hace unos años. Ciertamente, en su último minuto de duración, voz e instrumentación se unen dando lugar a un conjunto que logra poner los pelos de punta. Le sigue la canción homónima al disco, Manual de buena fe, composición sombría donde guitarras y teclado adquieren una belleza sublime. La segunda puede ser mejor nos recuerda la importancia del optimismo y de volver siempre a levantarnos tras haber sufrido una caída. El cuarto corte es La luz y la voz, que cuenta con un precioso acompañamiento de teclado, para terminar con uno de los temas estrella del grupo, bien conocido por sus seguidores: Pequeña Fumangie es una auténtica oda a Elisa, la hija de Juan Diego -y sí, las risas del comienzo son de la nena en cuestión-. Como vemos, el disco hace un recorrido con varias paradas fundamentales: nacimientos, oportunidades y partidas. Un recorrido por la vida, en definitiva.

¿Aún no lo habéis escuchado? Pues podéis ponerle solución enseguida aquí y aquí. Y las nuevas fechas están muy próximas, así que seguiremos informando. ¡Estad atentos!


En los últimos tiempos he frecuentado considerablemente la Región de Murcia, haciendo y deshaciendo la maleta cada dos por tres. Es allí donde el verano me tenía preparada una gran sorpresa: volver a encontrarme con el rock de la que considero una de las mejores bandas del país, con una de las mejores voces entre sus filas. M-Clan, tras la publicación de su rotundo trabajo en directo Dos noches en el Price, se embarcaron en una gira 20 aniversario que en la noche del 13 de agosto les llevaría a su región de origen, concretamente hasta la costa de Águilas, municipio cuna de uno de los carnavales más famosos del país. Por supuesto, no iba a dejar pasar la oportunidad de reencontrarme con Tarque, Ruipérez y compañía.

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Llegamos a la Plaza Antonio Cortijos poco antes de que Joaquín Talismán y Los Chamanes llevaran a cabo una estupenda actuación como artista invitado y calentaran de esta forma los motores de la que sería una noche intensa y calurosa como pocas. La potencia vocal del gran Carlos Tarque resonaba en nuestras cabezas cuando al ritmo de Calle sin luz, la banda aparecía sobre el escenario: al famoso vocalista, ataviado con su llamativa americana roja, le bastaron treinta segundos para meterse a un abultado público en el bolsillo.

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A golpe de una pandereta que rozó el cielo murciano -y que terminó rozando la cabeza de Tarque en varias ocasiones y hasta cayendo al foso-, se entremezclaron temas relativamente recientes como Para no ver el final, Basta de blues, Me voy a dejar llevarLas calles están ardiendo con grandes clásicos como Souvenir, la conocídisima versión de Serenade from the Stars Llamando a la tierra, o Perdido en la ciudad, incluido en su primer trabajo, Un buen momento.

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La magnífica voz rasgada de Tarque y el compacto y potente sonido de su banda -formada por Ricardo Ruipérez, Iván González ‘Chapo’, Coki Giménez y Prisco-, unidos a la vitalidad incesante de su líder -que no paró de saltar en las casi dos horas de actuación- hicieron las delicias de un público que disfrutó de los medios tiempos –Roto por dentro o Gracias por los días que vendrán-, de alguna balada -han recuperado Me estás atrapando otra vez, de Ariel Rot-, pero sobre todo en los temas que se han convertido en himnos: Maggie despierta -cuyos coros serían coreados una y otra vez durante los bises-, Carolina o Quédate a dormir nos hacen sudar y cantar como si de una enorme fiesta se tratase. Carlos se atreve incluso a abandonar el escenario y mezclarse entre la gente -esa gente a la que hace guiños durante todo el directo-, derrochando energía y participando del júbilo colectivo que invade la abarrotada plaza.

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La chaqueta acabó por el suelo a los dos minutos de concierto…

M-Clan dejan siempre patente que su alma es puro rock. Sobre el escenario pudimos ver a una banda en plena forma, con un líder carismático como pocos y acompañado por unos músicos que ofrecen un show inolvidable. Necesitaba un concierto así, de los que recuperan los clásicos, de ésos en los que duelen los pies y la garganta. Y claro está: sus fieles necesitamos y pedimos encarecidamente otros veinte años más.

Foto: Perfil de Facebook de M-Clan


Setlist (13/08/15):

  1. Calle sin luz
  2.  Para no ver el final
  3. Basta de blues
  4. Souvenir
  5. Llamando a la tierra
  6. Roto por dentro
  7. Perdido en la ciudad
  8. Me voy a dejar llevar
  9. Las calles están ardiendo
  10. Gracias por los días que vendrán
  11. Las palabras que dijiste
  12. Usar y tirar
  13. Maggie despierta
  14. (Bis) Carolina
  15. Me estás atrapando otra vez
  16. Pasos de equilibrista
  17. (Bis) Miedo
  18. Quédate a dormir

Desde 365 RadioBlog, Juanlu Azanza lanzó un reto a tres blogueros que, sucesivamente, preguntarían a otros tres. Así me llegó a mí, desde mi amigo de My Bonus Track, la complicada cuestión: ¿Cuáles son tus cinco baladas favoritas?

A mí esto de elegir favoritos siempre se me ha dado bastante mal, es difícil decidir cuando las opciones son infinitas. No obstante, había que escoger -aunque en lo que al reto se refiere, ande ya fuera de tiempo para el recuento de votos-, y no sabría decir a ciencia cierta si he seleccionado mi top 5, pero, desde luego, os traigo cinco que me encantan. Yo no voy a “nominar” a nadie, pero no dudéis en compartir vuestras cinco si os apetece. Estas son las mías, ordenados los grupos por estricto orden alfabético. Y muy clasiconas, como yo 😛 ¡Espero que os gusten!

Beatles  In My Life

Elvis Presley Love Me Tender

Lou Reed – Perfect Day

Lynyrd Skynyrd Freebird

Radiohead No Surprises