¡Porque la música nos hace invencibles!

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Agenda de conciertos en Almería. ABRIL


Para empezar la primavera con buen pie, he pensado que no hay nada mejor que una buena dosis de música en directo. El mes de abril viene cargado de buenos conciertos a lo largo y ancho de la provincia, así que saca tu agenda y empieza a apuntar fechas. ¡No te los puedes perder!

L.A: 1 de abril. Madchester Club (Almería).

Fumangie: 1 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Pablo Moreno: 1 de abril. Rayuela Bar (Almería).

Los Vinilos: 1 de abril. Premium Club Gran Café (Almería).

El Twanguero: 2 de abril. Museo de la Guitarra Antonio de Torres (Almería).

Paralysis Festival (Kitai, Norek, Lulabay, Mvoid): 2 de abril. Madchester Club (Almería).

Wi Bouz + Ginah Brand: 2 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Los Salmones (tributo a Calamaro): 2 de abril. Rayuela Bar (Almería).

La Maldita Banda: 2 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Javier Álvarez + Lumaga: 6 de abril. Museo Doña Pakyta.

Jim Rotondi Quartet: 6 de abril. Classijazz (Almería).

Carmen Boza (acústico): 8 de abril. Rayuela Bar (Almería). ENTRADAS AGOTADAS.

Sexy Zebras + Los Vinagres: 8 de abril. Madchester Club (Almería).

JJ Fuentes: 8 de abril. The New Georgia (Almería).

The Real Me + Garaje Florida: 8 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Elvis Tribute Show: 8 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Izal: 9 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería). ENTRADAS AGOTADAS.

La Flaka: 9 de abril. Teatro Cervantes (Almería). CANCELADO.

Pasión Vega: 9 de abril. Teatro Auditorio de El Ejido.

Fiesta Hip Hop Trap (City Cobras, Tommy Cobre, L. Castro ft. Mindspace & Zefunk, Distrito 09, Plaza): 9 de abril. Pub La Cueva (Almería).

VII Metalmería Fest (SDI, Iron Curtain, Axevyper, Alkoholizer, Pollux): 9 de abril. Sala Jala Jala (Almería).

III Poniente Rock (XpresidentX, Chotajo, The Lagers): 9 de abril. Zona Rock (El Ejido).

Garaje Florida: 9 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Hugo del Pino: 13 de abril. Teatro Apolo (Almería).

Donkey Hot Pink: 14 de abril. Madchester Club (Almería).

Eterno Camarón: 15 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Suddenly Flatline + Like There Is Not Tomorrow: 15 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Antonio Álvarez: 15 de abril. Classijazz (Almería).

Green Covers (tributo a Radiohead): 15 de abril. Madchester Club (Almería).

Tea: 15 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Danza Invisible: 16 de abril. Náutica the Sutton (El Toyo).

Pedro Cortejosa: 16 de abril. Classijazz (Almería).

Echoes (tributo al 30 Aniversario del Master of Puppets de Metallica): 16 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Dopamine Warriors: 16 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Concierto benéfico Alcer Almería 2016 (Roy, Fumangie, Antonio Álvarez, Norek, J.J Fuentes, Luis Miguel Morales, Juan Amador, Dahlia, Ali-C, Johnny Cruz): 17 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Old South Brass Band: 17 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Old South Brass Band: 21 de abril. Asociación Socio-Cultural La Guajira (Almería).

Face Off Fest (Murciélago, Yetiblack, Mammoth and The Cosmonaut, Mindseed): 21 de abril. Sala Madchester (Almería).

La Milonga Flamenca: 22 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Kuve: 22 de abril. Madchester Club (Almería).

1º Undersound Fest (Mindseeds, Dopamine Warriors, Embryonic Cells, Rencor): 22 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Tyrano Banderas: 22 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

XXIX Candil Rock (Def Con Dos, Gritando en Silencio, La Taberna del Muerto): 23 de abril. Campo de Fútbol Villa San Pablo (Huércal de Almería). Entrada libre.

Inmaculate Fools + Casino Boogie: 23 de abril. Teatro Cervantes (Almería).

Blues Weiser: 23 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Perro Mojado: 23 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Dub Elements: 23 de abril. Sala Chamán (Los Escullos, Níjar).

Antonio José: 24 de abril. Pabellón Municipal de Deportes de El Ejido.

Ambkor: 24 de abril. Madchester Club (Almería).

Blues Weiser Campfire Experience: 24 de abril. Pub La Cueva (Almería). Entrada libre.

Old South Brass Band: 24 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Yakunde: 28 de abril. Asociación Socio-Cultural La Guajira (Almería).

-Próximos:

IV Festival Flamencos por la Guajira: 29 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Sol Negro Fest (Superfortress, Venus en Vancouver, Sniper Alley, Dj Miki): 29 de abril. Madchester Club (Almería).

Sergio Albacete Quartet: 29 de abril. Classijazz (Almería).

The Doors Parade (tributo a The Doors): 29 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Rough & Rude Soundsystem + Heavyweight Rockers: 29 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Casino Boogie: 29 de abril. Centro de Artes Escénicas de Níjar.

Rebellion Rocks: 29 de abril. Plaza Mayor de Laujar de Andarax. Entrada libre.

Marlango: 30 de abril. Ciclo Palabra de Músico. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Mabü: 30 de abril. Rayuela Bar (Almería).

Ways Group: 30 de abril. Classijazz (Almería).

Wanderer + Raging Fire: 30 de abril. Pub La Cueva (Almería).

The Real Me: 30 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Viajando Con Lo Puesto: 30 de abril. Plaza Mayor de Laujar de Andarax. Entrada libre.


P.D: Si sabéis de alguna otra fecha, ¡no dudéis en dejar un comentario y la entrada será actualizada!

Trescientos corazones latiendo por Mikel Erentxun (Almería, 09/10/15)


Yo soy de las que, sin haber cumplido tan siquiera los treinta, han disfrutado mucho del pop-rock español girando los discos de esa fabulosa banda conocida como Duncan Dhu. Tras su disolución, estuve bien atenta a la carrera en solitario de su voz cantante, Mikel Erentxun. La primera -y única- vez que había tenido la oportunidad de verle en directo fue allá por febrero de 2011 en la ya desaparecida Sala Caramelo -curioso lugar para encontrarse con el donostiarra, por otra parte-. Casi cinco años después, Mikel regresa a la capital de la mano del Otoño Cultural del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería y la empresa almeriense Kuver Producciones, en un formato denominado Palabra de Músico que ha sabido integrar, como un todo, palabras y canciones. El evento se inicia con una pequeña entrevista, sofá de por medio, y acaba con un acústico del artista en cuestión. Todo ello aderezado con un photocall ubicado a las puertas del Teatro Apolo (véase primera foto, con pose de servidora), diversos personajes amenizando la espera de un auditorio hasta la bandera, e incluso unos cuantos recitados de versos (véase segunda foto).

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A las 21:40 daba comienzo la entrevista, guiada por el periodista almeriense y fan acérrimo de Duncan Dhu Norberto López. Corazones (2015), el nuevo álbum del artista, centró la primera parte de la charla. Se trata de un disco trágicamente personal, pues surge como resultado de los graves problemas cardíacos sufridos por Mikel en 2013, aspecto que ha dejado un reguero de corazones a lo largo y ancho de sus dieciséis canciones: todas y cada una de ellas incluyen en sus letras al susodicho músculo. El nuevo trabajo ha sido bien acogido por la crítica y cuenta con una nominación a los Grammy Latinos 2015 en la categoría de Mejor Álbum Pop/Rock.

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El cantante, a lo largo de la media hora de entrevista, declaró que ha disfrutado tanto la experiencia compositora de Corazones que, a partir de ahora, le gustaría escribir todas las letras en sus composiciones. A finales de año saldrá a la venta su disco en directo y actualmente se encuentra inmerso en el trabajo que verá la luz en 2016, pero confesó que además le gustaría trabajar con otros músicos y que tiene pendientes colaboraciones con artistas como AmaralQuique González. También habló de un día a día basado en su familia, la música, el cine y el deporte, de los estudios de Arquitectura que cursó en su día e incluso reconoció que se considera un tipo coqueto. Aseguró que “la sombra de Duncan pesa, pero estoy orgulloso”, y declaró que la puerta a un encuentro con Diego Vasallo sigue abierta, pero desconoce cuándo se producirá. Mikel se mostró tranquilo y relajado -vino de la tierra en mano- ante un público atento y respetuoso.

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Tras este acercamiento al lado más humano del artista daba comienzo la actuación, en la que únicamente se acompañó de un par de guitarras acústicas y una armónica. Junto a canciones presentes en Corazones como El corazón del dragón, la homónima Corazones, Dakota y yo u Ojos de miel danzaron joyas presentes en la amplia discografía del músico como Tu nombre en los labios, Vasos de Roma y Ginebra, Mañana, El mejor de mis días o una de mis favoritas, A un minuto de ti. “No hablo mucho y antes he hablado un montón. Las canciones y los discos deberían hablar por sí solos; no explicarlos, y que cada cual interprete lo que la canción está contando“. Gran verdad la del Señor Erentxun, por mucho que nos guste a los asiduos a los conciertos que los artistas cuelen sus chascarrillos entre corte y corte. Uno de ellos hizo referencia al Estadio de los Juegos Mediterráneos, casa de la U.D. Almería: “Algún día me explicaréis por qué tiene ese nombre. Con lo fácil que es llamarle Calderón, o Anoeta”. Las risas corrían entre las butacas.

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La intimidad y cercanía del ambiente hizo las delicias del público durante la hora y media de directo. Los eternos seguidores de Duncan Dhu se llevaron tres regalos: Un punto más, A tu lado y Una calle de París -“odié esta canción durante mucho tiempo y ahora, de repente, me gusta“- sonaron entre los muros del Apolo. Tras un par de bises, El hombre que hay en mí ponía fin a una noche mágica, y un Mikel tremendamente agradecido abandonaba el escenario entre ruidosos aplausos. Los presentes, por nuestra parte, nos marchábamos con una maleta llena de melodías y palabras de ésas que llegan directas al corazón.

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Setlist (09/10/15):

  1. Estampida
  2. Tu nombre en los labios
  3. Cuando no me tengo
  4. El corazón del dragón
  5. Vasos de Roma y Ginebra
  6. Dakota y yo
  7. Corazones
  8. Una calle de París (Duncan Dhu)
  9. Mañana
  10. El mejor de mis días
  11. Amara
  12. El cielo es del color de las hormigas
  13. Cartas de amor (cuando no hay amor)
  14. (Bis) Ojos de miel
  15. A un minuto de ti
  16. Si te vas
  17. Tardes de lluvia, mañanas de sol
  18. Un punto más (Duncan Dhu)
  19. (Bis) A tu lado (Duncan Dhu)
  20. El hombre que hay en mí

El rock está vivo: crónica del concierto de M-Clan en Águilas (13/08/15)


En los últimos tiempos he frecuentado considerablemente la Región de Murcia, haciendo y deshaciendo la maleta cada dos por tres. Es allí donde el verano me tenía preparada una gran sorpresa: volver a encontrarme con el rock de la que considero una de las mejores bandas del país, con una de las mejores voces entre sus filas. M-Clan, tras la publicación de su rotundo trabajo en directo Dos noches en el Price, se embarcaron en una gira 20 aniversario que en la noche del 13 de agosto les llevaría a su región de origen, concretamente hasta la costa de Águilas, municipio cuna de uno de los carnavales más famosos del país. Por supuesto, no iba a dejar pasar la oportunidad de reencontrarme con Tarque, Ruipérez y compañía.

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Llegamos a la Plaza Antonio Cortijos poco antes de que Joaquín Talismán y Los Chamanes llevaran a cabo una estupenda actuación como artista invitado y calentaran de esta forma los motores de la que sería una noche intensa y calurosa como pocas. La potencia vocal del gran Carlos Tarque resonaba en nuestras cabezas cuando al ritmo de Calle sin luz, la banda aparecía sobre el escenario: al famoso vocalista, ataviado con su llamativa americana roja, le bastaron treinta segundos para meterse a un abultado público en el bolsillo.

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A golpe de una pandereta que rozó el cielo murciano -y que terminó rozando la cabeza de Tarque en varias ocasiones y hasta cayendo al foso-, se entremezclaron temas relativamente recientes como Para no ver el final, Basta de blues, Me voy a dejar llevarLas calles están ardiendo con grandes clásicos como Souvenir, la conocídisima versión de Serenade from the Stars Llamando a la tierra, o Perdido en la ciudad, incluido en su primer trabajo, Un buen momento.

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La magnífica voz rasgada de Tarque y el compacto y potente sonido de su banda -formada por Ricardo Ruipérez, Iván González ‘Chapo’, Coki Giménez y Prisco-, unidos a la vitalidad incesante de su líder -que no paró de saltar en las casi dos horas de actuación- hicieron las delicias de un público que disfrutó de los medios tiempos –Roto por dentro o Gracias por los días que vendrán-, de alguna balada -han recuperado Me estás atrapando otra vez, de Ariel Rot-, pero sobre todo en los temas que se han convertido en himnos: Maggie despierta -cuyos coros serían coreados una y otra vez durante los bises-, Carolina o Quédate a dormir nos hacen sudar y cantar como si de una enorme fiesta se tratase. Carlos se atreve incluso a abandonar el escenario y mezclarse entre la gente -esa gente a la que hace guiños durante todo el directo-, derrochando energía y participando del júbilo colectivo que invade la abarrotada plaza.

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La chaqueta acabó por el suelo a los dos minutos de concierto…

M-Clan dejan siempre patente que su alma es puro rock. Sobre el escenario pudimos ver a una banda en plena forma, con un líder carismático como pocos y acompañado por unos músicos que ofrecen un show inolvidable. Necesitaba un concierto así, de los que recuperan los clásicos, de ésos en los que duelen los pies y la garganta. Y claro está: sus fieles necesitamos y pedimos encarecidamente otros veinte años más.

Foto: Perfil de Facebook de M-Clan


Setlist (13/08/15):

  1. Calle sin luz
  2.  Para no ver el final
  3. Basta de blues
  4. Souvenir
  5. Llamando a la tierra
  6. Roto por dentro
  7. Perdido en la ciudad
  8. Me voy a dejar llevar
  9. Las calles están ardiendo
  10. Gracias por los días que vendrán
  11. Las palabras que dijiste
  12. Usar y tirar
  13. Maggie despierta
  14. (Bis) Carolina
  15. Me estás atrapando otra vez
  16. Pasos de equilibrista
  17. (Bis) Miedo
  18. Quédate a dormir

“La gran dulce alianza” entre Fumangie y Antonio Álvarez (05/06/15)


En La Guajira, esa bendición de asociación cultural ubicada en el casco antiguo de Almería, a los pies de la Alcazaba, siempre se disfruta. Aunar la pasión por el arte junto a unas vistas espectaculares no es misión fácil, pero en su azotea ese objetivo queda más que conseguido. El viernes 5 de junio, la cita musical fue con dos artistas cuya amistad, aunque reciente -se conocieron el pasado mes de diciembre- parece ya inquebrantable: los almerienses Juan Diego Fumangie y Antonio Álvarez, en esta ocasión “la gran dulce alianza” -un pequeño guiño a la conocida confitería de la capital- aparecían sobre el escenario con enormes ganas de mostrarnos, con sólo un par de guitarras, canciones propias, versiones y miradas cómplices.

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Me preguntaba al llegar si la afluencia de público haría honor a la calidad de los artistas, puesto que la oferta cultural era esa noche de lo más extensa, con un centro urbano atestado de gente acercándose a las actividades programadas para la Noche en blanco; por fortuna, en la terraza se gozó de un buen número de espectadores. Tras un llamamiento por parte de la organización de La Guajira a que los socios eventuales -recordemos que se trata de un club privado, y que para serlo hay que pagar una cuota de 3€/año- se hagan participativos -10€/mes- y puedan disfrutar de esta forma de un mayor número de eventos, daba comienzo a dúo el primer tema, que no era otro que Vidas cruzadas, de mi idolatrado Quique González. Qué gusto da bañarse en canciones en una noche apacible, sin nada de viento, y con las luces de la preciosa Alcazaba como telón de fondo. A un tema de Juan Diego le seguía uno de Antonio, por regla general; así se sucedieron Si pudiera -del primer EP de Fumangie, La paz de los idiotas-, Si te veo no me acuerdo, tema de toque country incluido en Circular, último trabajo de Álvarez, y J.M., corte dedicado a un amigo de Juan Diego fallecido hace dos años y que formará parte de Manual de buena fe, que verá la luz el próximo 15 de junio.

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Nos impregnamos entonces en un poco de swing con la versión llevaba a cabo por Antonio de L-o-v-e, de Nat King Cole, y en la que el público ofreció un fantástico acompañamiento a base de chasquidos de dedos. No sería la única versión de la noche: I’m losing you, versión del tema presente en Double Fantasy, último disco de John Lennon, Heart of Gold de Neil Young, Reconstrucción de Deluxe o Me cuesta tanto olvidarte, de Mecano -ésta última, con guasa previa por parte de Fumangie: “ahora voy a tocar un tema nuevo e inédito…”- también se dejaron caer a los pies del monumento, así como diferentes temas de los últimos álbumes de ambos compositores. De Fumangie, escuchamos Manual de buena fe y La segunda puede ser mejor mientras que Álvarez, por su parte, nos mostró Ilusiones rotas, Circular y una canción nueva que nos recuerda que “ante la vida hay que tener plan b”.

Vivimos, sin duda, una noche de viernes muy agradable. No sólo fuimos testigos de una retahíla de buenas canciones; quizá, lo más destacable, fue la cercanía entre ambos músicos, el derroche de sonrisas, como muestra de que la música, una vez más, une a las personas de manera irreversible.

La noche tranquila de Ariel Rot (Almería, 30/05/15)


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A las 23h del pasado 30 de mayo teníamos, en Madchester Club, una cita con uno de los grandes, con un maestro del rock en español: el señor Ariel Rot, que con cuarenta años de carrera a la espalda pisaba Almería en solitario, acompañándose exclusivamente de un piano y unas cuantas guitarras. No le veía en la ciudad desde 2008, cuando un reencuentro con su antigua y conocida banda, Tequila, puso en pie a todo un Auditorio Maestro Padilla; más recientemente, en septiembre de 2013, viajé hasta Murcia para disfrutar de Uno de los nuestros, gira en la que el argentino, Leiva y Loquillo aunaban fuerzas. No viví la época de Los Rodríguez, pero me encantaba el sonido de esa milonga rock y, a mis tiernos quince años, el disco en directo de Rot –En vivo mucho mejor (2001)- sonaba en casa una y otra vez. Como podréis imaginar tras toda esta historieta, ganas de reencontrarme con el músico no me faltaban.

Cerca de las doce de la noche, ante un abultado aforo, el bonaerense hacía aparición para interpretar Debajo del puente, incluida en su último trabajo, La huesuda (2013). La actuación se caracterizó por su ritmo slow, por la conversión de las canciones hacia una onda más sosegada; tras Lo siento, Frank, tema que da nombre a su cuarto álbum en solitario, el músico definiría su última andadura como “una forma de deformar y prostituir las canciones”, dicho lo cual se sucedían la genial Baile de ilusiones, que sonaba más tranquila que nunca, Felicidad Geishas en Madrid.

“Un día estaba en un garito, se me acercó un tío y me preguntó si podía ponerle música a unas letras; el tío en cuestión era Joaquín Sabina“. Con esta anécdota nacía la ranchera Viridiana, que vino a continuación. El sonido de voz y guitarra de Rot es francamente bueno, no así la actitud del público, que habla a gritos durante buena parte del espectáculo imprimiendo la nota negativa del encuentro e impidiendo disfrutar plenamente del artista. Los tipos duros no bailan Para escribir otro final son los últimos cortes antes de que Ariel cambie de bando y se siente al Roland. “Éste es un momento duro del show, es como estar detrás de un mostrador”, comenta entre risas. Llega entonces la fantástica Dos de corazones:

Uno de los momentos más especiales tiene lugar con La mirada del adiós, uno de mis temas favoritos de Los Rodríguez; posteriormente Una casa con tres balcones termina convirtiéndose en una versión tranquila de Salta, de Tequila. “Nunca te acuestes con una mujer que tenga más problemas que vos”: antes de interpretar Pólvora mojada, el argentino hacía su peculiar homenaje a un clásico del rock, las groupies. “Están sobrevaloradas, pero gracias a esas locas divinas compuse un montón de canciones”.

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De nuevo a la guitarra -acústica, en esta ocasión- reconoce que le fascinó lo que encontró allá por el año ’76 cuando llega a España “de un país en el que sólo por sonreír por la calle ya eras considerado sospechoso”. Bar soledad, Muñeca rota, Eche veinte centavos en la ranura y una Mucho mejor en clave de tango suponen la recta final de la actuación del músico. Para el bis, dos grandes joyas: Cenizas en el aire, del homónimo trabajo publicado en el año 2000, y cómo no, la famosa Milonga del marinero y el capitán, de Los Rodríguez, coreada y bailada por buena parte de los presentes.

Un Ariel tranquilo y relajado, alejado en esta ocasión de los grandes escenarios, y unas canciones reconstruidas, más suaves y menos bailables, nos dejaron con buen sabor de boca. No puede ser menos: estamos ante un experto en las artes del rock, y eso, en una clave o en otra, siempre se hace notar.

Noches que dejé cruzadas (vienen persiguiéndome). Quique González en Almería (09/05/15)


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La vuelta a los orígenes siempre reconforta. A los teatros diminutos donde puede escucharse hasta el silencio, a las salas donde los amigos toman cerveza y cantan a sólo unos pocos metros. Creo que él siempre los ha echado de menos, como recuerdo de sus muchas noches en Galileo Galilei o en El Rincón del Arte Nuevo. Parece difícil retornar a la sala de estar cuando se han conquistado los grandes auditorios, pero ya decía Calamaro aquello de nos volveremos a ver, porque siempre hay un regreso; los escenarios modestos, con mesa camilla y chimenea como único atrezzo, han vuelto a disfrutar de la presencia de Quique González gracias a Carta Blanca, una gira tan desnuda que ni siquiera se cubre con un repertorio definido. A la mente inquieta y curiosa del madrileño se le ocurrió, después de soltar adrenalina con Delantera mítica y a la vera de Lapido en Soltad a los perros, volver a salir a la carretera a ofrecer un concierto distinto cada noche, en donde personas y canciones se convierten en los auténticos protagonistas, en los únicos protagonistas. Detrás de cada petición musical una historia, un retazo de vida ligado de forma definitiva a unos acordes, y una revisión exhaustiva a lo que el artista nos ha ofrecido a lo largo de nueve discos de estudio y casi veinte años de carrera.

Impaciente y expectante me hallaba yo a las 21:30h del pasado 9 de mayo, sentada ya en mi butaca del Teatro Apolo. No es para menos; estaba ante el regreso de mi músico de guardia, al que no veía sobre aquel escenario desde abril de 2011, y girando de la misma forma, desbandado -aunque en esa ocasión, con la ayuda de Jacob Reguilón al contrabajo-. Diez minutos después, los acordes de su última grabación, Clase media, encienden el pequeño teatro almeriense. Sobre las tablas, nada más que un precioso piano, varias guitarras y un par de armónicas; la escasa iluminación genera un aire íntimo y acogedor y la voz del cantante suena profunda y reconfortante. “Buenas noches, amigos”, saluda el músico, porque para él el público deja de ser un grupo de desconocidos para convertirse en una masa cómplice, partícipe del encuentro. Tras explicar el funcionamiento de esta gira -a través de las redes sociales se planta un buzón para que cada cual escoja libremente su canción fetiche-, asegura que ha llegado a un hipotético setlist con 47 canciones, aunque difícilmente podrá tocarlas todas. Un valiente grita entonces “¡Temblar!”, a lo que Quique le responde.”¿Te refieres a Las chicas son magníficas?”, y los versos de esta delicia presente en su último trabajo, Delantera mítica, resuenan en nuestros oídos.

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La actuación continúa con una de las viejas, Día de feria, tras lo que una chica se lanza a por Romeo y Julieta, una de sus primeras grabaciones, e incluida en el álbum colectivo Cantautores. “Ésa te la cambio por otras dos, porque me parece una de las peores canciones que ha compuesto. Entraría en mi top 3 de malas composiciones”, le contesta, lo que provoca las sonrisas entre el público. Avión en tierra precede a que el músico abandone la guitarra y tengamos el placer de encontrarnos al piano con Pequeño rock and rolluna de las más solicitadas -incluso después de haberla tocado, lo nunca visto-, Reloj de plata y Rompeolas, joya presente en uno de sus trabajos más laureados, Salitre 48.

Ya de vuelta a la posición central en el escenario, y guitarra en mano, tiene lugar uno de los momentos más emotivos con Aunque tú no lo sepas: el recuerdo de Enrique Urquijo revolotea siempre por nuestras cabezas y corazones. Quique disfruta de cada estrofa, se le ve centrado pero receptivo a la vez, como no podría ser de otra manera en un concierto con repertorio abierto. Las propuestas continúan y tras Crece la hierba y Pájaros mojados, regresamos al sonido de las teclas blancas y negras con un clásico también muy solicitado: la preciosa Calles de Madrid, que no había sido aún interpretada a lo largo de la gira. Grata sorpresa: aparece la historia del boxeador, Kid Chocolate, y dos temas que me apasionan, Avenidas de tu corazón y Días que se escapan de las manos -éste último, si no me equivoco, nunca antes lo había escuchado en directo-. Antes de regresar a las seis cuerdas, Quique destaca su gusto por el teatro en cuestión, como ya hizo en citas anteriores.

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Y los conserjes de noche es una canción especial para todos, una de las que, en otros marcos, hemos cantado a voz en grito. Después de infinidad de peticiones llega una de sus obras maestras, Salitre, seguida por La ciudad del viento y La luna debajo del brazo -¿cómo un tema relativamente sencillo puede resultar tan espectacular? Sin duda, figura en la lista de mis canciones favoritas-. Cuando éramos reyes, ésa que a él le gusta tanto tocar -ejem- cambia de letra y da vida al Cabo de Gata, paraje bien conocido por Quique y donde anuncia que pasará unos días avanzando en sus nuevos temas -¡y qué gusto da pensar que una canción suya se fragüe en el Cabo!-.

Dallas-Memphis supone la despedida a una noche vibrante, en la que el músico se ha mostrado cómodo y seguro con su repertorio. Pero por supuesto, las trescientas personas que llenaban el Apolo no le iban a dejar marcharse tan “pronto”. De vuelta, y sentado al piano, mis dos peticiones a través de Facebook fluyen una tras otra. Muchos sentimientos puestos en Nos invaden los rusos cómo voy a olvidar todo lo que hiciste por mí, ¿cómo voy a olvidar todo tan deprisa?– y, cómo no, en Nadie podrá con nosotros:

Bajo la lluvia y Ayer quemé mi casa se anticipan a un segundo bis, en el que Parece mentira nos trae a Delantera mítica, que en esta gira cuenta con un menor peso. Cerca del final, Su día libre nos emociona a todos dedicándola a sus padres, “que ya no están conmigo”. Como colofón, la que no podía faltar: Vidas cruzadas es cantada por todo un auditorio, con un Quique al borde del escenario, desenchufado, feliz y satisfecho.

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Yo no tenía dudas, pero ahora estoy en posición de afirmarlo: Carta Blanca ha sido todo un acierto. Hemos vuelto al González más auténtico, ¿pero acaso ha dejado de serlo alguna vez? Repertorio clásico, como el de la presente noche, o más actualizado, como en Delantera. Con banda o sin ella, en salas o en estadios. La honestidad y las ganas de hacer música fluyen por sus venas y son independientes del tiempo y el lugar. Y para recordárnoslo, lo ha tenido fácil: Quique González siempre ha gozado de carta blanca.

(No fuimos los únicos ojos: si queréis leer la crónica de mis amigos de El Erizo Albino, pinchad aquí).

Record Store Day ’15: un año más, en Discos Caverna


Como ya hice en la edición del pasado 2014, ayer sábado puse rumbo a Discos Caverna, nuestra tienda de discos fetiche, con motivo del Record Store Day ’15. Este día de celebración melómana venía acompañado de jugosas reediciones (David Bowie, 091, Love of Lesbian o Iván Ferreiro, entre otros), y en la mencionada tienda, de descuentos en las compras y de algo que no puede faltar en tal festividad: música en directo. A las 12:30, con la tienda atestada de curiosos, daba comienzo ante su genial escaparate el concierto de la banda local The Flamin’ Indalo Rockin’ Suitcase, tres chicos que llevan el mejor rock and roll a las calles de Almería capital y Roquetas de Mar.

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Entre un público numeroso, nos deleitaron, durante más de una hora, con un buen puñado de versiones; entre ellas, Get back, de los Beatles, el eterno Born to be wild de Steppenwolf o la conocidísima The house of the rising sun:

Ojalá todo los mediodías fueran aderezados con una pizca de rock y nos dejaran tan buen sabor de boca. El año que viene, ¡más!

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El invierno almeriense de Marwan (Madchester Club, 6/3/15)


Marwan es un buen tío, de esos que no abundan y que te inspiran confianza sin haber cruzado una sola palabra con él: cercano, simpático, y con una mochila de historias a la espalda que vuelca en cada escenario por el que se deja ver. Sus conciertos se componen de una amalgama de estrofas medidas al milímetro, que combina de forma magistral hasta conseguir canciones llenas de vida, de las que entran sin llamar y para quedarse. La música del cantautor nacido en el barrio de Aluche es aderezada con vivencias personales sobre amor y desamor que no sabremos si sucedieron como son contadas, pero poco importa la realidad o la ficción si las palabras despiertan la sonrisa de un público entregado, al que le brillan los ojos a cada acorde.

Todo lo descrito anteriormente tuvo lugar el pasado viernes 6 de marzo en un Madchester Club abarrotado e impaciente ante la primera visita del músico a la provincia. Marwan saltó al escenario declarando su intención de saldar cuentas con los almerienses mediante un repaso a lo largo y ancho de su discografía, y no dudó en destacar lo mucho que gusta a un madrileño el acento del sureste, con su ausencia del fonema “s” en los plurales. Su último trabajo tiene formato de disco-libro, se titula ‘Apuntes sobre mi paso por el invierno’ y en él da rienda suelta a sus dos pasiones, música y poesía, unidas de manera fiel a largo de su obra.

Armado con la única compañía de su guitarra arrancaban los primeros temas, ‘Te podría decir’ y ‘Mi paracaídas’, presentes en  los álbumes ‘Las cosas que no pude responder’ (2011) y ‘Trapecista’ (2008). El madrileño ha tenido un enorme éxito tanto en España como en Latinoamérica, y tras narrar con gran desparpajo lo mucho que agradan en México las canciones de desamor -“si en España tocas tres tristes seguidas, la gente se pega un tiro, mientras que allí se vuelven locas y te piden más”- su último trabajo se abría paso con ‘Animales’, y a lo largo de la noche escucharíamos otros cortes del susodicho disco como ‘Cosas pendientes’ o ‘Necesito un país’, compuesta mano a mano con el rapero Nach. No faltaron clásicos coreados a viva voz como ‘Carita de tonto’ o ‘Sueños sencillos’, ni un breve recital de poesía orquestado por las dulces voces del artista y del poeta invitado Carlos Miguel Cortés -más conocido como @turistaentupelo en los mundos virtuales-.

Marwan pone vida y alma en las canciones, consiguiendo un resultado que traspasa y emociona a quien le escucha. Sin duda, los que estuvimos allí recordaremos durante largo tiempo su paso fugaz por nuestro cálido invierno.

Alis emociona al Madchester Club (24/10/14)


Hace ya casi un mes del regreso de Alis a Almería, pero aquella noche de viernes, y en una excelente compañía, disfruté mucho de su Recopilación de excesos emocionales y no quería perder la oportunidad de compartir mis sensaciones. Ya lo hice el pasado viernes 14 de noviembre en mi columna publicada en el diario La Voz de Almería, así que creo que es una buena forma de relataros mi acercamiento tanto a su último trabajo como al directo del que fuimos testigos. Ahí va:


Los excesos emocionales de Pachi”

Pachi nunca llenará un estadio. Probablemente tampoco desborde los aforos de las salas más conocidas de este país. Sin embargo, sus fans están siempre ahí, a pie de escenario -donde han de estar los buenos fans-, ávidos por dejarse envolver por el estilo característico de un artista al que le sobran tablas y años de dedicación. Aún queda cerca 2013, año en que su tema Debajo del limón fue nominado a los Premios Goya en la categoría de Mejor Canción Original. Y claro, algo así no está al alcance de cualquiera.

Hace un par de meses, Alis, banda a la que Pachi pone voz y alma, resumía sus ocho años de trayectoria y cinco álbumes en un impecable trabajo cuyo título, Recopilación de excesos emocionales, no puede ser más acertado. Porque si algo queda claro al sumergirse en la música del jienense es que ésta se compone de una visceral amalgama de -valga la redundancia- emociones que consiguen contagiar al ánimo de quien la escucha. La cantidad de sentimientos en que se bañan sus canciones se magnifica en las voces de artistas como Iván Ferreiro, Zahara o Sean Frutos (Second), acompañantes que el compositor ha seleccionado para dar forma a su excedida colección y que visten a la perfección temas tan deliciosos como Material de disección o La fuente de Chi.

Por nuestra Almería, y más concretamente por el Madchester Club, llevaban sin dejarse caer desde 2013, presentando por entonces Cantos de ocasión; año y medio después -el 24 de octubre-, ante el mismo escenario, pudimos disfrutar de una actuación que fue in crescendo conforme avanzaban las manecillas del reloj. La banda local Fumangie fue la encargada de abrir la noche, desgranando su próximo EP Manual de buena fe en formato íntimo: bastaron guitarra y piano para dejar patente la calidad de su propuesta. Dónde estará la gente, nos preguntábamos algunos ante el escaso público congregado cuando Alis saltan al escenario con Quizá otro día. Nunca mejor dicho… No obstante, el disfrute de los presentes fue evidente ante la lírica impecable y la fuerza arraigada en temas como Los que no se arrepienten o Resérvame el mejor abrazo; los ánimos no decayeron ni siquiera tras el problema técnico sufrido por la banda, que obliga a paralizar el directo durante unos minutos. Es más, el percance sirvió como revulsivo en una noche en la que el pop sin artificios brilló con luz propia.

Pachi sabe cómo hacerlo. Ha encontrado la forma de tocarnos la fibra y hacer que afloren nuestros muchos excesos emocionales. Para eso está la música, ¿no?


En definitiva: disfrutamos mucho de su directo y esperamos que estos grandes músicos no tarden en volver por aquí. Para terminar, os dejo algunas fotos que retratan lo vivido. ¡Y que no nos falte la música!

Fumangie

Alis

Alis2

Reno y Monte Terror presentan sus directos en la sala Radiolab (Almería) el viernes 23 de mayo


Nuevo viaje y nuevo hermanamiento sonoro entre el Mediterráneo levantino y el almeriense. Será el próximo viernes 23 de mayo en la Sala Radiolab de la ciudad andaluza con dos bandas que ya anuncian rock y guitarras a raudales. Desde Valencia Reno presentará en directo su primer disco homónimo que presentaban oficialmente a principios de este año y que les ha llevado a embarcarse en una gira por tierras gallegas. Y desde Almería, serán Monte Terror los que abran esta noche en la que PitaSoundProm vuelve a ponerse a los mandos sonoros de este intercambio sonoro. Será a partir de las 23.30h y las entradas podrán adquirirse en la propia taquilla por 4 euros.

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Manolo Tarancón (voz, guitarra), Sergio Sanisidro (voz, guitarra), Cristian Costa (bajo) y Alejandro González “Panxi” (batería) son los “renos” que arrollarán a los asistentes con la contundencia sonora de sus temas y la importancia de sus guitarras. Llegarán con “Reno”, su primer largo editado, pero con el legado que han ido adquiriendo tras su trayectoria por diversas bandas. Así es como consiguen facturar temas como “Ferrari” o “Relatividad temporal”. Un trabajo que además se reparten mano a mano las dos voces de la banda, Tarancón y Sanisidro, consiguiendo que además se dote al mismo de diferentes matices que pueden apreciarse tras su escucha.

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Con un directo que, valga la redundancia, llega directo al espectador, Reno pisarán la sala Radiolab de Almería con las yemas calentitas tras su paso por tierras gallegas hace unas semanas así como su paso por el Noise Off Festival en Madrid, y sus shows en Murcia y el SanSan Festival de Gandía. Un trabajo rodado y “testeado” con público que se anticipa certero y sin concesiones complacientes. Esencia rock y letras que inciden en la actualidad de fácil consumo y mejor digestión. Los valencianos además estarán el sábado 24 en Granada, a partir de las 21.00h, presentando “Reno” en Discos Bora-Bora. Un fin de semana completo con meteorología andaluza para la crudeza sin aderezos de la propuesta sonora que llegará desde el Levante

Monte Terror serán los encargados de abrir la noche con los temas recién editados de su EP también homónimo y que pronto verán la luz en formato físico ya que acaban de entrar en la familia de Aneurisma Records. Daniel Salvador (sintetizador), Juan José Muñoz (bajo), Juan José Rodríguez (batería), Manuel Illescas (guitarra, voz) y Miriam Cobo (guitarra, voz), llegarán con los ecos de ese sonido “made in ‘90” en el que el shoegaze y las referencias a My Bloody Valentine o Los Planetas están más que presentes. Sin buscar esos recovecos tan oscuros, Monte Terror presentarán un trabajo como “Superplagio”, primer corte del trabajo y que golpea directamente desde los primeros compases.

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Una cita, la del próximo viernes 23 de mayo, que os recomendamos no dejéis pasar si queréis tener una noche de rock de las mayúsculas. Ya sabéis, Sala Radiolab, 23.30h y por 4 euros.

Vía: PitaSound Prom 

Dando en la tecla con Señor Mostaza y Cables Cruzados (Sala Radiolab, 17/05/14)


Había escuchado a Señor Mostaza lo suficiente para conocer la calidad de sus composiciones, así que cuando vi el anuncio de su concierto pianacústico en la Sala Radiolab, no me lo pensé dos veces. Luis Prado, la voz cantante, es querido, respetado y admirado por sus compañeros de profesión. No sólo lidera la formación mostacera, sino que sus teclas han acompañado a bandas como M-Clan o al mismísimo Miguel Ríos. La cosa pintaba bien, no había duda; pero si antes de llegar me hubiesen contado la sensación con la que abandonaría la Radiolab, sinceramente, no me lo hubiese creído.

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En la noche almeriense, los de Valencia no estuvieron solos. El concierto comenzaba con la actuación de Cables Cruzados, grupazo local del que hemos hablado en más de una ocasión por estos lares. Con una afluencia de público menor de la que pudiera esperarse teniendo en cuenta el nivel del asunto –los aficionados a la música en esta ciudad nos desesperamos al ver, una y otra vez, a bandas geniales tocando en salas casi vacías-, la actuación de los almerienses arrancaba con Qué fue de la revolución. Tras alabar el buen hacer de sus compañeros de cartel (de los que son seguidores declarados), proseguían desgranando los temas de su trabajo Nubes y fábulas. El single Fotofobia, Dentro del espejo, Gafas de rock, Guía Michelín y una de mis favoritas, la frenética Mejor sin ti, calentaban el ambiente y daban lugar a un comienzo inmejorable de la noche de sábado.

El plato fuerte llegaba con la aparición de Luis Prado y Paco Tamarit sobre las tablas. Por mucho que lo intente, creo que lo de Prado no tiene descripción posible. El teclado se antoja una prolongación más de su cuerpo; el ritmo vertiginoso de sus dedos sobre las blancas y negras es un auténtico placer para los ojos y los oídos. Él solo se basta y se sobra para llenar el escenario, pero si además se acompaña de un músico excepcional como Tamarit ofreciéndonos guitarra acústica, xilófono y melódica, el resultado no puede ser más que espectacular. No puedo imaginarme lo que debe ser tener delante a la banda al completo, con Alejandro Climent ‘Boli’ al bajo y Edu Olmedo a la batería –ambos de sobra conocidos para mí, por formar parte de la gira Delantera Mítica de Quique González-.

Señor Mostaza dieron un recital en el que se incluyeron tanto temas propios Bipolaridad, Ojalá pudieras ser (la de la frase estelar ‘Cuando sonríes me suena a música celestial el hilo musical del Mercadona’), Hora de dejarlo atrás, Un momento eterno (según Prado, inspirada en un tenso encuentro con Ana Rosa Quintana en un ascensor), Regresos inesperados o Todo me recuerda a ti, entre otros- como versiones que hicieron venirse arriba al personal: nos trajeron el famoso I’m Gonna Live Forever de Fama, a los Beatles con Here Comes the Sun, a los Stones con Dead Flowers y hasta una de mis favoritas del señor Bowie, Starman, con ese maravilloso y canturreable estribillo. El sensual momento You Can’t Leave Your Hat On de Randy Newman (BSO de Nueve semanas y media) con ‘subtítulos’, que viene a resultar en Paco haciendo la traducción simultánea al español de cada verso de la canción, se convirtió en uno de los momentos más desternillantes de la noche. Pero sin duda, de ésos no faltaron: Luis no tiene nada que envidiarle al mejor de los monologuistas de este país, y podría afiliarse con facilidad a la Radiolab para acompañar a Pepe Céspedes y Paco Calavera.

Os lo aseguro: ha sido uno de los conciertos en los que más he disfrutado de todos a los que he asistido últimamente. Músicos excepcionales, creatividad sin límites y grandes dosis de humor lo hicieron factible. Y además, con la entrada a un precio irrisorio. Así que no quiero terminar sin decir que, si eres almeriense y te gusta la música, te animes a estar atento a la programación musical y a asistir a las salas. Porque no quiero ir a más conciertos espectaculares con 40 personas entre el público. Hace falta respuesta social, y desde este humilde blog haré lo que esté a mi alcance para conseguirlo. Es una ciudad pequeña, pero con una oferta musical bastante buena y unas pocas salas que trabajan en pro de la cultura. Anoche lo vivimos con Señor Mostaza y Cables Cruzados. Pero no hay que olvidar que sin el esfuerzo de salas como Radiolab, Madchester Club, La Cueva o La Caverna esta crónica no sería posible.

Coque Malla y la magia del Teatro Apolo (25/04/14)


Hay pocos artistas en este país que, en mi opinión, tengan una presencia escénica impactante. Entre ellos puedo decir que se encuentra el señor Coque Malla. Anoche llegaba, acompañado por su banda, a uno de mis espacios favoritos de la ciudad, el Teatro Apolo, para presentar su último trabajo, Mujeres. Asistir a un concierto del que fuera líder de Los Ronaldos tiene una enorme ventaja: sabes de antemano que no te va a defraudar. Y estoy segura de que así fue para todos los que abarrotaron anoche el pequeño teatro del centro de Almería.

Minutos después de las 21:30, hora fijada para el inicio del concierto, Coque y su banda aparecían sobre las tablas. El espectáculo daba comienzo con La mujer sin llave y Siempre junto a ti. Tras ambos temas, el cantante recordaba su presencia sobre el mismo escenario cuatro años atrás, y se mostraba encantado por su regreso a un teatro por el que muestra un especial cariño. La actuación proseguía con Termonuclear, Berlín (una de mis preferidas), la desgarradora y teatral La carta, Lo intenta y Puede ser.

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Coque hacía a esas alturas de la noche un inciso para hablar de la imaginación instrumental del músico a la hora de componer una canción y nos pedía nuestra colaboración en el final de Déjate llevar: “Ya que aquí no tenemos trompetas, podéis hacer vosotros de ellas”.

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Tras Mi asesina y Una moneda, el artista nos contaba su encuentro el día anterior con el cantante y guitarrista Raimundo Amador y nos trasladaba sus saludos, ya que gran parte de la familia de éste último es almeriense.

Coque procedía entonces a la presentación de la banda (Charlie Bautista a la guitarra, Mac Hernández al bajo y Gabriel Marijuan a la batería) y proseguía el recital con una ebria escenificación de su particular mariachi Hace tiempo. “No hay huevos de tocar ésa en México… pero ésta sí”, y los acordes de la famosa No puedo vivir sin ti llenaban el Apolo. “No sé qué meiga tenéis por este teatro, pero es un sitio mágico. Bueno, las meigas os quedan muy lejos… tal vez alguna que se ha desviado”, decía el cantante antes de recordarnos que la despedida será más corta de lo que pensamos, en referencia a su retirada de las tablas por unos años.

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Con Hasta el final y She’s my baby anunciaban su salida del escenario, cosa que no llegó a ocurrir ante los gritos de otra, otra por parte de un público entregado. “Nos quedamos con una condición… ¡que no os sentéis!”, decía antes de interpretar el clásico Baby, I love you de The Ronettes. Se producía entonces el bis y el concierto se cerraba con El barco y Despierto.

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Es un gusto ver un directo de alguien que se mantiene tan en forma y que disfruta tanto la música. Cuatro años habían pasado desde aquella vez que le vimos en el mismo lugar, y otros tantos pasarán hasta que podamos volver a verle. Pero ganas no nos faltarán. Porque anoche en el Apolo, aparte de calidad musical, buen sonido y un público receptivo, hubo magia.

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Así vivimos el Record Store Day 2014 desde Discos Caverna


En la mañana de ayer volaban hasta las piedras, algo a lo que estamos bastantes acostumbrados por estas tierras sureñas. No obstante, el vendaval no fue obstáculo para que me echara a la calle rumbo a Discos Caverna, referente almeriense de las tiendas de discos independientes. Allí se celebraba el Record Store Day 2014, cuyo plato fuerte consistiría en dos conciertos acústicos de la mano de Antonio Pérez, del conjunto The Budokan Beats (tributo a The Beatles), y del grupo almeriense Cables Cruzados (al que entrevistaba hace pocos días y cuyas respuestas podéis leer aquí: http://wp.me/p4uIdC-4f). No os mentiré: mi pereza madrugadora (es lo que tienen las vacaciones…) hizo que me retrasara unos 20 minutos y llegara a la cita cuando el primero de los músicos ya había tocado unas pocas versiones de los de Liverpool.

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El terrible viento, afortunadamente, apenas se percibía en la estrecha calle del centro de la ciudad donde se ubica el pequeño comercio organizador del evento. Me incorporé al público entre los acordes de A hard day’s night, para proseguir el acto con Imagine, de John Lennon, que sonaba tal que así:

Antonio Pérez hizo entonces su particular homenaje a Junior con Flamenco, de Los Brincos, en una curiosa versión que terminaba en Twist and shout y en la que el artista no paró de pedir la colaboración del público a los coros. El acústico finalizaba con tres clásicos: Help, I wanna hold your hand y Hey Jude. No cabía duda de que tanto como los asistentes como los viandantes que se sorprendían por el inesperado concierto “callejero” estaban pasando una buena (y musical) mañana.

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Aproveché el descanso entre uno y otro concierto para felicitar a Marta Pérez -dueña de Discos Caverna- por secundar la iniciativa, y hacerme con el primer disco de Cables Cruzados, Nubes y fábulas. Descuentos, 3×2 en vinilos y bebidas gratis con las compras incitaban a los asistentes a llenar la tienda durante el break.

Poco después de las 13h, comenzaba a escucharse Guía Michelín, de Cables Cruzados, ante un número cada vez mayor de miradas. Iván, Juan Luis, Manu e Ico continuaban con Qué fue de la revolución y Mejor sin ti, toda vuestra por cortesía de Evaristo Martínez (La Voz de Almería):

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Gafas de rock, Dentro del espejo, su single Fotofobia o La Caverna, inspirada y dedicada a la tienda de discos en cuestión, tampoco faltaron en el repertorio.

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Terminado el concierto, me llevé Nubes y fábulas firmado, un póster de regalo y buenas palabras hacia el blog, que se agradecen enormemente. He de decir que lo que encontré ayer en la calle Minero superó mis expectativas, y que los allí presentes pasamos una mañana tremendamente entretenida. Más iniciativas como ésta es lo que hace falta, más tiendas de discos y más música en la calle. O simplemente, más música.

La energía de Depedro


Hace casi un mes que veíamos a Depedro en su paso por uno de nuestros rincones favoritos de la escena musical almeriense, el Madchester Club. He de reconocer que no es un artista al que me haya pasado tardes y noches enteras escuchando, por lo que su directo fue una auténtica sorpresa para mí: el ritmo y las tablas que Jairo Zavala demuestra sobre el escenario nos lo hicieron pasar verdaderamente bien a los allí presentes. Y ayer recordaba que durante su directo grabé unos cuantos vídeos, y que, como siempre digo, mejor compartidos que arrumbados en un cajón. La calidad no es nada buena, ni en cuanto a imagen ni a sonido (lo que me recuerda, una vez más, la falta que me hace una cámara en condiciones), pero creo que sí son una buena muestra del ambiente que se vivió la noche del 21 de marzo. Espero que los disfrutéis.

All the way to the ground:

Llorona:

Ella sabía:

Los ejércitos del rock de Quique González invaden Granada (5/4/14)


El próximo sábado 12 de abril hará exactamente seis años que asistí por vez primera a un concierto de Quique González. Aquella era la época de Avería y redención #7. Llevaba mucho tiempo machacando sus discos, y allí estaba por fin, en el pequeño Teatro Apolo de Almería. Y yo con unas ansias terribles por encontrarme con su voz y con La aristocracia del barrio. A mi lista de directos sumaría en los siguientes años la íntima gira Desbandados, donde Quique se acompañaba de Jacob Reguilón al contrabajo, y tres conciertos de la gira Delantera mítica, en un curioso bucle geográfico Granada-Madrid-Granada. Si os cuento todo esto es porque hoy me rondaba la cabeza una cuestión un tanto peliaguda: ¿Por dónde se empieza cuando uno pretende escribir sobre uno de sus mayores ídolos? La enorme admiración que le profeso a este hombre y a su banda hace que me tiemble el pulso sobre las teclas. Pero como buenos kamikazes (enamorados, claro) que somos, vamos a por ello. Que la noche del pasado 5 de abril, en el Auditorio Manuel de Falla y con unas vistas inmejorables de la ciudad de Granada, hubo música, y además de la que no se olvida fácilmente.

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Llegué al auditorio casi con una hora de antelación; tenía ganas de comprobar cómo se presentaba el asunto. Y lo cierto es que a esas horas el ambiente ya estaba de lo más caldeado; Delantera Mítica retumbaba por todo el mirador anexo al teatro a través de unos altavoces colocados en la entrada, y el bullicio de gente a una hora tan temprana hacía presagiar el casi sold out que encontraríamos en el interior. Yo aproveché la ocasión para pasar por el merchandising (y arrasar con la pantera Cayetana, todo sea dicho); supongo que al conductor de la furgo de la gira y encargado a la vez del puesto de venta le debe de empezar a sonar mi cara.

El Manuel de Falla es un espacio bonito y acogedor, con un aforo de 1.240 personas. Ocupé mi asiento en la tercera fila mientras el teatro iba tomando vida. A las 21:15h, con quince minutos de retraso sobre la hora prevista, Quique y su banda hacían su aparición sobre el escenario. El madrileño, vestido con camisa gris, chaleco negro (que ha tomado el relevo del ya famoso chaleco de cuero marrón) y los mismos botines desgastados que en los demás conciertos de la gira, abrió la noche con La fábrica, Parece mentira y ¿Dónde está el dinero?, todas ellas pertenecientes a su último trabajo, Delantera Mítica. Hay que destacar el impecable sonido del recinto, todo un gusto para mis oídos, maltratados en demasiadas ocasiones.Tras entrar en calor, la sucesión de temas no difirió demasiado de otros directos de la gira, pasando de magníficos temas pertenecientes a su anterior (y mi predilecto) disco Daiquiri Blues (Restos de stock, Cuando estés en vena) a hacernos recordar sus inicios con Torres de Manhattan, Pájaros mojados (muy coreada por el público) o la fantástica Palomas en la quinta, del disco Kamikazes enamorados.

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Mi sensación al ver a Quique sobre el escenario fue la misma que tuve al verle cuatro meses atrás en la sala But (Madrid): se siente tremendamente cómodo con su banda y con su forma de hacer música. Tiene una luz que no fui capaz de verle en aquel 2008 en el Apolo, cuando a mis ojos parecía un chico tímido y con cierto aire triste en la mirada. Creo que Delantera Mítica le ha aportado una solidez que no han sido capaz de darle otros trabajos y eso se refleja en su presencia sobre las tablas. No soy capaz de afirmar, sin embargo, que sea un disco hecho para ser tocado en un auditorio, o al menos, en este auditorio; si tuviera que ponerle un pero a la noche, tendría que hablar de cierta frialdad por parte del público, que no se atrevió a ponerse en pie en ningún momento del espectáculo. Yo estuve a punto de saltar de la silla en más de una ocasión, y no era capaz de entender cómo ninguno de los presentes daba el primer paso.

No obstante, el elegante recinto fue más que apropiado para uno de los momentos cumbre de la noche: la banda abandonaba el escenario dejando al cantante al mando de un set acústico. “No sé cuáles voy a tocar, de verdad”, decía Quique, palabras ante las que se sucedieron las respuestas de los asistentes. “Venga, la voy a tocar”. Y en ese punto de la noche comenzaban a sonar los acordes de la inigualable Aunque tú no lo sepas (en mi caso, si no recuerdo mal, nunca la había escuchado en directo) y la figura incomparable de Enrique Urquijo se hacía un hueco en la mente de todos. Creo que no he asistido a un silencio tal sepulcral por parte del público presente en un evento musical en toda mi vida, lo que es verdaderamente admirable. El sentimiento dedicado a este tema fue tal que, aunque suene a tópico, no soy capaz de expresarlo con palabras; si os sirve, diré que la canción finalizó conmigo secándome alguna que otra lágrima. A este punto de inflexión le siguió Pequeño rock and roll, una de las grandes, y con la vuelta de la banda al escenario pudimos escuchar temas como Las chicas son magníficas o Kamikazes enamorados. Quique verbalizó en varias ocasiones el privilegio que le supone tocar en una ciudad tan encantadora como Granada, cuna de artistas a los que él admira como son José Ignacio Lapido o el poeta Luis García Montero. Como siempre, presentó a su banda uno a uno: Edu Ortega (guitarras, violín, mandolina), que además cumplía años; Pepo López (guitarra), también miembro de la banda Chivo Chivato; y Alejandro Climent ‘Boli’ (bajo) y Edu Olmedo, ambos pertenecientes a Señor Mostaza. No faltó alguna salida de tono por parte del público; una chica gritaba: ¡No mires la chuleta!, a lo que él respondió con la avidez y la clase que suele mostrar en ese tipo de situaciones: Perdona, es para asegurarme que voy a tocar la misma canción que ellos, contestaba Quique saliendo airoso de semejante coyuntura.

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El primero de los bises comienza, como tantas veces, con el single de presentación de Delantera Mítica, Tenía que decírtelo, para proseguir con la siempre reclamadísima Salitre y terminar con Dallas-Memphis, también perteneciente a su último trabajo. Quique no duda en este momento de la velada en hacer un guiño a una niña de unos 10 años sentada junto a sus padres en la segunda fila, sonriendo y señalándole con la guitarra, y haciendo sonreír a la vez a un entregado auditorio. La banda desaparece de nuevo del escenario, pero nada más lejos de la realidad: aún quedaban cosas importantes por suceder. Tras volver con Su día libre, se estrenaba en directo Clase media, nuevo single del que ya hablaba por aquí hace unos días. Y entonces, Quique anunciaba la aparición de un invitado especial, tal y como ya había adelantado a través de las redes sociales: en escena aparecía nada menos que José Ignacio Lapido, ex miembro de la banda 091 y al que el cantante considera un auténtico maestro, para echar el cierre con una de las más aclamadas por el público, Vidas cruzadas. Y no sólo eso: el cantante madrileño anunciaba a bombo y platillo su satisfacción por una próxima colaboración musical con su referente granadino, ante nuestro asombro y alegría.

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La noche del sábado fue una noche de sorpresas y de la mejor música. El impecable sonido de esta banda aún resuena en mis tímpanos. Quique González está en forma, quizá más en forma que nunca. Y tras tres conciertos de esta gira, quiero más, necesito más. Porque Quique está feliz y sabe transmitírnoslo de la mejor manera. Así que no me cabe duda de que los ejércitos del rock seguiremos rompiendo filas para seguir sus pasos.

Setlist:

1. La fábrica
2. Parece mentira
3. ¿Dónde está el dinero?
4. Restos de stock
6. Caminando en círculos
7. Cuando estés en vena
8. Delantera mítica
9. Manhattan
10. No encuentro a Samuel
11. Palomas en la quinta
12. Pájaros mojados
13. Hasta que todo te encaje
14. La luna debajo del brazo
15. 39 grados

Set acústico:

16. Aunque tú no lo sepas
17.  Pequeño rock and roll

18. Las chicas son magníficas
19. Me lo agradecerás
20. Kamikazes enamorados
21. Miss Camiseta Mojada
22. Hotel Los Ángeles

Bis:
23. Tenía que decírtelo
24. Salitre
25. Dallas-Memphis

Bis:
26. Su día libre
27. Clase media
28. Vidas cruzadas (con Lapido)

 

Y algunas fotos más: 

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