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Que los monstruos sólo están en tu cabeza. Crónica de Leiva en Roquetas de Mar (6/5/17)


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Su voz se puso en mi camino en la adolescencia y me ha seguido hasta ahora. Asocio las canciones tanto de Pereza como de Leiva a chicos, ciudades y viajes. A infinidad de vivencias. Sólo por eso, por la trascendencia de su música en mi vida, ya tiene y tendrá por mucho tiempo mi respeto, cualesquiera que sean los derroteros que tome su carrera; más aún si ha ido trazando una interesante y potente trayectoria desde que el conocido grupo madrileño se disolviese.

He de confesar que su último trabajo, Monstruos, se me atragantó considerablemente. Y no sabría decir bien por qué. Quizá porque los fantasmas y los miedos propios -tema central del disco- no me dejaron percibir plenamente su calidad, quizá porque esperaba otra cosa de él. No lo sé, pero lo cierto es que, en un principio, me causó cierta decepción. No obstante, no estamos hablando aquí de cualquiera; al Flaco le daría una y mil oportunidades, y en este caso, la confianza y la paciencia han merecido la pena. Si a día de hoy me quedaba alguna duda de encontrarme ante un álbum muy completo y bien definido, anoche, en Roquetas de Mar, se disiparon todas.

Un auditorio hasta la bandera espera impaciente el inicio del show cuando comienzan a sonar los coros western de Sincericidio, primer single de Monstruos. Todos esperamos su entrada en escena pero, para sorpresa de los presentes, el músico madrileño y su extensa Leiband descienden por las escaleras del teatro ante los aplausos y vítores del numeroso público. Es entonces cuando El último incendio y La lluvia en los zapatos, ambos cortes extraídos también de su último álbum, provocan que los asistentes se olviden de haber pagado por una butaca: buena parte del aforo no volvió a sentarse durante las dos horas restantes de concierto.

Si con sólo dos temas ya has convertido un auditorio en una fiesta, no puedes estar haciéndolo mal. La banda, con un sonido impecable, va directa a por Animales, clásico del homónimo álbum de Pereza, a la que prosigue Guerra Mundial. Es entonces cuando el cantante da las buenas noches y, como en ocasiones anteriores, da las gracias “por habernos elegido, por haber pagado una entrada, porque sabemos el esfuerzo que ello supone” -y cierto es que los 29€ de la butaca en zona A no están al alcance de todos los bolsillos-. Declaraba además sus ansias de volver a España tras sus últimos conciertos en América y, en especial, por volver a Almería, una tierra de la que se confiesa enamorado y a la que regresa cada verano.

Un público extasiado y muy participativo corea a estas alturas de la noche tres temas de su anterior trabajo, Pólvora: Mi mejor versión, la deliciosa Palomas y Los cantantes. Tras ellas el músico andaba recordando al recientemente desaparecido Chuck Berry, cuando el sonido de un ampli se cuela en el escenario: haría la broma de “bajadme a David Bisbal“, pero no sé si es muy apropiado hacerla aquí…, lo que desata las risas de los asistentes. “Ahora sí, ésta es para Chuck“, y el arrebatador rock and roll de Sixteen se apodera de nuestros cuerpos al ritmo de la -tuneada con el plátano de Warhol- Telecaster del cantante.

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Eme, Breaking Bad y un Miedo que acaba transformándose en la famosa Superjunkies hacen que jóvenes y no tan jóvenes se dejen la garganta con el de Alameda de Osuna. Y de nuevo nos hacen volver la vista atrás con Superhermanas, ¿o más bien deberíamos llamarla Superhermanos? -recordemos que Juancho, guitarrista de la Leiband y del grupo Sidecars, comparte genes con el cantante-. Pasen y vean: 

Sin duda, uno de los momentos más especiales de la velada llega de la mano de esa joya incluida en Diciembre: los músicos abandonan el escenario y el líder de la banda se enfrenta a solas a un Vis a vis completamente desnudo en su comienzo, que continuaría con el apoyo de su guitarra acústica para más tarde finalizar con toda la banda y entre fuertes aplausos.

La noche sigue adelante con Monstruos a través de la que Leiva nos hace reflexionar: “todos vivimos repletos de miedos, inseguridades, de ansiedad… y hay que pensar: si es nuestra cabeza la que ha creado todo eso, ¿por qué no vamos a poder hacerlo desaparecer?“. Personalmente es uno de los temas que más me gustan de su último disco y uno de los que más creció en el directo. Pero si hay una canción que se hace enorme cuando un auditorio a rebosar la canta entregado, ésa es sin duda Electricidad, con un potentísimo estribillo, de los que desgarran, de los que apetece cantar a voz en grito.

El repertorio de Pereza siguió presente en el resto del recital con Amelie y Como lo tienes tú, tema que estiraba su final hasta convertirse en Hey Jude. Qué bien suena esta banda, pensaba yo: la conexión entre sus miembros es patente, hay complicidad y, por supuesto, mucha calidad musical. Medicina –con unos versos de Mi enfermedad de Calamaro y otros tantos de Estrella Polar– y Terriblemente cruel cerraban una actuación más que solvente. Tras una breve escapada del conjunto, Sincericidio y la maravillosa Lady Madrid ponían el punto y final a una noche mágica, en la que me quedó bien claro que, a veces, los monstruos sólo están en mi cabeza; quizá el último trabajo de Leiva no sea mi favorito, pero es una evolución digna y trabajada en la carrera de un músico que aún tiene mucho por ofrecer.

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Setlist (6/5/17):

  1. El último incendio
  2. La lluvia en los zapatos
  3. Animales
  4. Guerra Mundial
  5. Mi mejor versión
  6. Palomas
  7. Los cantantes
  8. Sixteen
  9. Eme
  10. Breaking Bad
  11. Miedo (+Superjunkies)
  12. Ciencia ficción
  13. Superhermanas
  14. Vis a vis
  15. Monstruos
  16. Amelie
  17. Electricidad
  18. Como lo tienes tú
  19. Medicina (+Mi enfermedad+Estrella Polar)
  20. Terriblemente cruel
  21. (Bis) Sincericidio
  22. Lady Madrid
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Hoy se somete al Test Musical (y no tan musical)… Kike Parra


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Imagen: María Juan de la Cruz

Cuenta su biografía en Twitter que “escribe sobre la vida, la sociedad y el amor, desde el prisma del rock y con cuidadas letras”. Y es que el artista que hoy nos contesta al Test Musical tiene sin lugar a dudas alma de cantautor, de ésos que, estoy segura, agarran guitarra, papel y lápiz durante las noches en vela.

Kike Parra no es nuevo en esto de la música; en los últimos años se ha movido por diferentes certámenes, festivales y acontecimientos musicales acaecidos a lo largo y ancho de la geografía almeriense. Sus primeros pasos tuvieron lugar en eventos como el Taller de Cantautores del Pub Zaguán -ay, qué recuerdos de juventud- o el Certamen “TAM TAM” de Canción de Autor, donde estuvo acompañado de reconocidos músicos almerienses como César Maldonado, Antonio Álvarez o Sensi Falán.

Pero Kike no se limita a actuar en solitario: es en este punto cuando descubrimos a “Kike Parra & CIA”, una banda con base en el pop-rock y con influencias dispares que van del flamenco al blues. Con esta compañía teloneó en 2012 al genial Carlos Chaouen en la Sala Madchester de la capital, con el que volvería a compartir escenario en 2013 en el marco del Ciclo de Música de Autor organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería. Aquella noche, al abrigo del impresionante Teatro Apolo y acompañado de familia y amigos -el guitarrista Carlos López, el bajista Nono Torres o el pianista Ramón García, entre otros- se convertiría en una de las más especiales e inolvidables para el cantante almeriense. Como muestra del espectáculo, este rock and roll que lleva por título El circo:

Kike Parra es, obviamente, firme defensor de la existencia de espacios culturales en los cuales artistas noveles o ya consagrados puedan mostrar sus trabajos. En este sentido, el Ciclo de Cantautores llevado a cabo en 2014 en la Escuela Municipal de Música y Artes de Almería (EMMA), en el que Kike volvió a unir fuerzas a César Maldonado y Antonio Álvarez, representó una excelente forma de acercar la canción de autor al público -lástima que la idea no haya tenido continuidad en el tiempo-. Recientemente, en junio de 2016, otra fabulosa iniciativa llevada a cabo por la valenciana María Carbonell a través de su promotora PitaSound Prom nos acercó de nuevo, en un ambiente acogedor e íntimo, a canciones tan emotivas como El último día en la Tierra:

En este concierto no sólo tuvimos la oportunidad de disfrutar de las canciones de Kike, sino también de estupendas colaboraciones como la de su hermana Alicia Parra -que goza de una fantástica voz- y del también cantautor almeriense JJ Fuentes.

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Kike Parra y JJ Fuentes en la terraza PitaSound. Imagen: Nadie Podrá Con Nosotros

Y ahora que ya conocemos un poco mejor la trayectoria del artista que nos ocupa, ha llegado el momento… ahí va la décima edición del Test Musical (y no tan musical). No  os va a dejar indiferentes. ¡Que lo disfrutéis!


Test musical (y no tan musical): 

  • Un solista: Carlos Goñi (Revólver).
  • Una banda: Metallica.
  • Un disco: A Day At The Races (Queen).
  • Una canción: Bohemian Rhapsody (Queen).
  • Un libro: La mecánica del corazón (Mathias Malzieu).
  • Una película: Gran Torino (Clint Eastwood).
  • Un instrumento: la bandurria, el primero que aprendí a tocar dignamente, a los 9 años.
  • Un concierto (al que hayas asistido): MUSE (cualquiera de las tres veces que los he visto).
  • Un concierto (que hayas ofrecido): el del 27 de abril de 2013 en el Teatro Apolo de Almería. Sin duda, fue especial por muchos motivos, empezando por el teatro en sí y terminando por toda la gente que me acompañó, arriba y abajo del escenario.
  • Tu opinión sobre el panorama musical actual: la creatividad no se valora lo suficiente, porque “hace pensar” y es peligrosa, siendo fagocitada por el acuciante copia-pega (falsos DJs, bandas tributo, covers del “¿mejor? pop-rock de los 80 y 90”…). Para una banda o solista con un repertorio original se hace duro llegar a un cierto público, porque la oferta (bares, salas, festivales…) es quien se ha “inventado” su propia demanda, aniquilando toda posibilidad de crear o alimentar una  escena musical, sino más bien tendiendo al beneficio inmediato, respondiendo más a necesidades de mercado (comprensible hasta cierto punto, con músicos que quieren comer y dueños de bares a los que no les salen las cuentas para cubrir costes y no arriesgan) que a criterios culturales y artísticos. Por eso tenemos una cultura de supervivencia, generada ad hoc para no complicarse mucho la vida, para un público sin grandes inquietudes.
  • Qué ha aportado la música a tu vida: todo. Me crié en un hogar donde la música, la literatura y el arte en general siempre formaron parte del mobiliario, aprendí a cuidar “mis cosas” y a entender la cultura como el ajuar del alma. Aprender a tocar un instrumento es el desafío y el juego más apasionante que se le puede ofrecer a un niño, y me alegro de poder seguir disfrutando con ello.
  • Un sueño (musical): grabar un buen puñado de mis canciones en un estudio profesional con mi banda y conseguir llegar a todo el que quiera escucharlo.
  • Un sueño (en general): ser feliz siempre, no hay nada mejor a lo que aspirar.
  • Observaciones/comentarios/lo que tú quieras decirnos: si no amas lo que haces, estás muerto.

Agenda de conciertos en Almería. ABRIL


Para empezar la primavera con buen pie, he pensado que no hay nada mejor que una buena dosis de música en directo. El mes de abril viene cargado de buenos conciertos a lo largo y ancho de la provincia, así que saca tu agenda y empieza a apuntar fechas. ¡No te los puedes perder!

L.A: 1 de abril. Madchester Club (Almería).

Fumangie: 1 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Pablo Moreno: 1 de abril. Rayuela Bar (Almería).

Los Vinilos: 1 de abril. Premium Club Gran Café (Almería).

El Twanguero: 2 de abril. Museo de la Guitarra Antonio de Torres (Almería).

Paralysis Festival (Kitai, Norek, Lulabay, Mvoid): 2 de abril. Madchester Club (Almería).

Wi Bouz + Ginah Brand: 2 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Los Salmones (tributo a Calamaro): 2 de abril. Rayuela Bar (Almería).

La Maldita Banda: 2 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Javier Álvarez + Lumaga: 6 de abril. Museo Doña Pakyta.

Jim Rotondi Quartet: 6 de abril. Classijazz (Almería).

Carmen Boza (acústico): 8 de abril. Rayuela Bar (Almería). ENTRADAS AGOTADAS.

Sexy Zebras + Los Vinagres: 8 de abril. Madchester Club (Almería).

JJ Fuentes: 8 de abril. The New Georgia (Almería).

The Real Me + Garaje Florida: 8 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Elvis Tribute Show: 8 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Izal: 9 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería). ENTRADAS AGOTADAS.

La Flaka: 9 de abril. Teatro Cervantes (Almería). CANCELADO.

Pasión Vega: 9 de abril. Teatro Auditorio de El Ejido.

Fiesta Hip Hop Trap (City Cobras, Tommy Cobre, L. Castro ft. Mindspace & Zefunk, Distrito 09, Plaza): 9 de abril. Pub La Cueva (Almería).

VII Metalmería Fest (SDI, Iron Curtain, Axevyper, Alkoholizer, Pollux): 9 de abril. Sala Jala Jala (Almería).

III Poniente Rock (XpresidentX, Chotajo, The Lagers): 9 de abril. Zona Rock (El Ejido).

Garaje Florida: 9 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Hugo del Pino: 13 de abril. Teatro Apolo (Almería).

Donkey Hot Pink: 14 de abril. Madchester Club (Almería).

Eterno Camarón: 15 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Suddenly Flatline + Like There Is Not Tomorrow: 15 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Antonio Álvarez: 15 de abril. Classijazz (Almería).

Green Covers (tributo a Radiohead): 15 de abril. Madchester Club (Almería).

Tea: 15 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Danza Invisible: 16 de abril. Náutica the Sutton (El Toyo).

Pedro Cortejosa: 16 de abril. Classijazz (Almería).

Echoes (tributo al 30 Aniversario del Master of Puppets de Metallica): 16 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Dopamine Warriors: 16 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Concierto benéfico Alcer Almería 2016 (Roy, Fumangie, Antonio Álvarez, Norek, J.J Fuentes, Luis Miguel Morales, Juan Amador, Dahlia, Ali-C, Johnny Cruz): 17 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Old South Brass Band: 17 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Old South Brass Band: 21 de abril. Asociación Socio-Cultural La Guajira (Almería).

Face Off Fest (Murciélago, Yetiblack, Mammoth and The Cosmonaut, Mindseed): 21 de abril. Sala Madchester (Almería).

La Milonga Flamenca: 22 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Kuve: 22 de abril. Madchester Club (Almería).

1º Undersound Fest (Mindseeds, Dopamine Warriors, Embryonic Cells, Rencor): 22 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Tyrano Banderas: 22 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

XXIX Candil Rock (Def Con Dos, Gritando en Silencio, La Taberna del Muerto): 23 de abril. Campo de Fútbol Villa San Pablo (Huércal de Almería). Entrada libre.

Inmaculate Fools + Casino Boogie: 23 de abril. Teatro Cervantes (Almería).

Blues Weiser: 23 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Perro Mojado: 23 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Dub Elements: 23 de abril. Sala Chamán (Los Escullos, Níjar).

Antonio José: 24 de abril. Pabellón Municipal de Deportes de El Ejido.

Ambkor: 24 de abril. Madchester Club (Almería).

Blues Weiser Campfire Experience: 24 de abril. Pub La Cueva (Almería). Entrada libre.

Old South Brass Band: 24 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Yakunde: 28 de abril. Asociación Socio-Cultural La Guajira (Almería).

-Próximos:

IV Festival Flamencos por la Guajira: 29 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Sol Negro Fest (Superfortress, Venus en Vancouver, Sniper Alley, Dj Miki): 29 de abril. Madchester Club (Almería).

Sergio Albacete Quartet: 29 de abril. Classijazz (Almería).

The Doors Parade (tributo a The Doors): 29 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Rough & Rude Soundsystem + Heavyweight Rockers: 29 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Casino Boogie: 29 de abril. Centro de Artes Escénicas de Níjar.

Rebellion Rocks: 29 de abril. Plaza Mayor de Laujar de Andarax. Entrada libre.

Marlango: 30 de abril. Ciclo Palabra de Músico. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Mabü: 30 de abril. Rayuela Bar (Almería).

Ways Group: 30 de abril. Classijazz (Almería).

Wanderer + Raging Fire: 30 de abril. Pub La Cueva (Almería).

The Real Me: 30 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Viajando Con Lo Puesto: 30 de abril. Plaza Mayor de Laujar de Andarax. Entrada libre.


P.D: Si sabéis de alguna otra fecha, ¡no dudéis en dejar un comentario y la entrada será actualizada!

Hoy se someten al Test Musical (y no tan musical)… Nixon


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La banda que nos ocupa hoy la forman, principalmente, cinco amigos. Se dejan ver bastante por las calles de Almería, y cualquier sábado te los podrás encontrar pegados a la barra del Demodé. Alejandro Sánchez (voz), Dani Girona (guitarra), Juanmi González (guitarra), Sergio López (bajo) y Pedro Gil (batería) no son nuevos en esto de hacer música; de hecho, llevan soñando con vivir de ella desde el año 2006, cuando algunos ya les conocimos -con poco más de veinte años, ay, qué tiempos aquellos- como Scaramusa. Tras algunos cambios en la formación y, sobre todo, con mucha experiencia a sus espaldas, se transformaron en Nixon, y a día de hoy constituyen una de las formaciones más prometedoras surgidas en la capital almeriense.

En su música se entremezclan, fundamentalmente, sólidas influencias rockeras y aires británicos. Así lo plasmaron en enero del pasado año en Alter Ego (2015), un primer EP de seis temas producido y mezclado por Emilio Mercader.

Para la banda, su puesta de largo llegó, en octubre de 2015, de la mano de la publicación de El último fuego (que podéis escuchar aquí), donde eligen de nuevo a Mercader como productor. La financiación del disco se llevó a cabo a través de una exitosa campaña de crowdfunding, mediante el que consiguieron el objetivo planteado en apenas 40 días. Se trata de un álbum conceptual, con un trasfondo filosófico, pues aborda la relación del ser humano con su entorno, con un universo en constante interacción. Los temas se distribuyen de forma que el álbum se convierte en un viaje desde el Big Ban, el origen del universo, hasta nuestros días. En cuanto a su sonido, la inclusión de sintetizadores y unas guitarras más potentes muestran una evolución respecto a su anterior trabajo y una madurez que se demuestra en canciones tan bellas como Echo de menos Berlín:

En los últimos años Nixon han girado por todo el territorio nacional, conquistando variados escenarios e incluso siendo protagonistas de los famosos Conciertos de Radio3. En su ciudad natal, han abarrotado lugares tan encantadores como el Teatro Apolo y hasta la propia Alcazaba, el monumento más emblemático de la capital. En estos momentos se hallan inmersos en plena gira de presentación de su último disco; mañana, 4 de marzo, estarán en Funclub (Sevilla). Aquí podéis consultar el resto de fechas:

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Está claro que estos cinco chicos no podían faltarnos en nuestro ‘Test Musical (y no tan musical)’, a través del que nos acercamos un poco más al sentir de las bandas participantes. Pedro, su batería, tuvo la amabilidad de contestarlo para vosotros. ¡Que los disfrutéis!


Test musical (y no tan musical):

  • Un solista: Quique González.
  • Una banda: Foals.
  • Un disco:  Our Love To Admire, de Interpol.
  • Una canciónUnder Pressure, de Queen con David Bowie.
  • Un libroLa muerte feliz, de Albert Camus.
  • Una película: Lejos de los hombres, de David Oelhoffen.
  • Un instrumento: La pasión, sin duda, el talento ya vendrá más tarde.
  • Un concierto (al que hayas asistido): The Vaccines, en Berlín en 2011.
  • Un concierto (que hayas ofrecido): Nuestro directo en La Alcazaba de Almería, es de lo que más orgullosos estamos a día de hoy.
  • Tu opinión sobre el panorama musical actual: Sin duda estamos en una etapa en la que parece que somos huérfanos por parte de la administración y la industria no da oportunidades a bandas emergentes, por lo que quizás es momento de reinventar todo empezando desde abajo. Tenemos que intentar conseguir mayor consenso entre las partes implicadas para ofrecer mayor variedad al público general, en oferta de festivales o contenido en medios. Hay que ponerse las pilas.
  • Qué ha aportado la música a tu vida: La música nos ha aportado la capacidad de poder transmitir y compartir nuestros miedos e ilusiones, no somos artistas, somos personas que vivimos el día a día a través del arte como lenguaje comunicativo, cuando una persona hace una canción nuestra suya es lo más maravilloso que puede suceder.
  • Un sueño (musical): Llegar a ser trascendentales e influyentes.
  • Un sueño (en general): Seguir disfrutando de nuestra profesión.
  • Observaciones/comentarios/lo que tú quieras decirnos: Nos gustaría homenajear al gran David Bowie con una frase suya: “Hay un hombre de las estrellas esperando en el cielo. Nos ha dicho que no le hagamos explotar porque sabe que merece la pena“.

‘Orgánico’, primer trabajo del cantautor almeriense JJ Fuentes


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Hace casi un año -¡cómo pasa el tiempo!- el músico almeriense conocido como JJ Fuentes fue el protagonista de uno de nuestros Test Musicales, a través del que pudimos profundizar en su carrera, sus influencias y sus aspiraciones. Hoy volvemos a pronunciar su nombre para hacernos eco de la próxima publicación de su primer trabajo, Orgánico, el cual verá la luz el próximo 23 de febrero. Se trata de un EP de cuatro temas, grabado durante los meses de noviembre y diciembre de 2015 en Loopin Records -estudio musical de Antonio Vicente, teclista de Fumangie– y mezclado y masterizado en Granada por el productor musical Cheluis Salmerón.

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El álbum -que por aquí ya hemos tenido el placer de escuchar- ha sido financiado a través de las maquetas adquiridas en sus conciertos y con la colaboración de distintos establecimientos comerciales, y, como bien refleja su portada, se aferra a lo más simple, puro y carente de artificios como forma de aportar veracidad en un mundo musical demasiado apegado a la tecnología; pretende ser una manera de recordar esos discos de antes, que con mínimos recursos conseguían hacernos sentir grandes emociones. El título da asimismo una idea de lo que encontramos en el interior: temas vivos, que respiran, y que hallan en el amor su base más primigenia. Pasiones, miedos y sueños que se mezclan con sonidos frescos y ritmos con base en América. En algunos temas escuchamos además bonitos arreglos de viento, ¡e incluso alguna bandurria!

Por el momento podéis escuchar Hija de la Alpujarra, primer single extraído de Orgánico. Se trata de un corte con aires populares que narra una bella historia situada en la región almeriense-granadina. Tras la publicación del EP, JJ llevará a cabo una amplia gira de presentación por el territorio nacional; la primera cita es en el Pub La Cueva (Almería), el próximo 4 de marzo. Desde aquí, no podemos más que desearle suerte y muchos éxitos en esta nueva y ‘orgánica’ aventura.

Salitre 48 cumple quince años


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Salitre 48 es fundamental, imprescindible en mi vida. Sus canciones han marcado años, vivencias y montones de sentimientos asociados a letras vivas, palpitantes, que en su día supieron pellizcarme el corazón como pocas han podido hacerlo. Aún lo hacen. Quique González es capaz de conseguirlo; de convertirse en héroe y sobrevivir al paso del tiempo, llevando siempre la pasión por la música como única bandera.

En mayo de 2016 se cumplirán quince años de esta joya y, mientras esperamos con ansia el nuevo trabajo de Quique, hoy se pone a la venta una Edición 15 Aniversario que cuenta con sus dieciséis temas remasterizados y otros diez en directo, grabados durante la maravillosa gira Carta Blanca. Ya está en Spotify, pero esa portada con un González paseando guitarra por el Cabo de Gata merece un hueco en la estantería. Está disponible en CD, vinilo (¡sí!) y formato digital, e incluye además un libro de 40 páginas con texto y fotografías. ¿Cómo no hacerse con él?

Yo le debo mucho a este álbum, y sé que no soy la única; os dejo una publicación de un mago de las palabras, Chema Domenech, escrita hace más de cuatro años con motivo del décimo aniversario. Una preciosa descripción de lo importante que puede llegar a ser una colección de canciones: http://esacancionmesuena.com/2011/06/16/diez-anos-de-salitre/

Hoy Salitre sonará de nuevo. Nunca ha dejado de hacerlo. Porque desde el rompeolas me acuerdo de ti

‘Manual de buena fe’, nuevo EP de Fumangie


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No han sido pocas las veces que en este blog se ha mencionado el nombre de Fumangie; no es para menos, puesto que se han convertido en una de las bandas más consolidadas de la provincia de Almería y prueba de ello es que, tras el éxito de La paz de los idiotas (Clifford Records, 2013), el pasado mes de junio se lanzaba su segundo trabajo, Manual de buena fe (autoeditado, 2015). Se trata de un EP con cinco temas grabado, mezclado y masterizado en el estudio del teclista Antonio Vicente; éste, junto a Javier Barranco y Juan Luis Pérez (guitarras), Carlos Barba (batería), Alex Martínez (bajo) y por supuesto, a las cuerdas vocales de su fundador y líder Juan Diego Fumangie, dan vida a un pop-rock fresco que consigue desatar emociones de lo más diversas.

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Cuando el disco llegó a mis manos, ya había escuchado todos y cada uno de sus cortes en directo, y mis sensaciones eran inmejorables. El álbum las avala. Da comienzo con J.M., tema repleto de fuerza y sentimiento dedicado a un amigo del cantante fallecido hace unos años. Ciertamente, en su último minuto de duración, voz e instrumentación se unen dando lugar a un conjunto que logra poner los pelos de punta. Le sigue la canción homónima al disco, Manual de buena fe, composición sombría donde guitarras y teclado adquieren una belleza sublime. La segunda puede ser mejor nos recuerda la importancia del optimismo y de volver siempre a levantarnos tras haber sufrido una caída. El cuarto corte es La luz y la voz, que cuenta con un precioso acompañamiento de teclado, para terminar con uno de los temas estrella del grupo, bien conocido por sus seguidores: Pequeña Fumangie es una auténtica oda a Elisa, la hija de Juan Diego -y sí, las risas del comienzo son de la nena en cuestión-. Como vemos, el disco hace un recorrido con varias paradas fundamentales: nacimientos, oportunidades y partidas. Un recorrido por la vida, en definitiva.

¿Aún no lo habéis escuchado? Pues podéis ponerle solución enseguida aquí y aquí. Y las nuevas fechas están muy próximas, así que seguiremos informando. ¡Estad atentos!

El rock está vivo: crónica del concierto de M-Clan en Águilas (13/08/15)


En los últimos tiempos he frecuentado considerablemente la Región de Murcia, haciendo y deshaciendo la maleta cada dos por tres. Es allí donde el verano me tenía preparada una gran sorpresa: volver a encontrarme con el rock de la que considero una de las mejores bandas del país, con una de las mejores voces entre sus filas. M-Clan, tras la publicación de su rotundo trabajo en directo Dos noches en el Price, se embarcaron en una gira 20 aniversario que en la noche del 13 de agosto les llevaría a su región de origen, concretamente hasta la costa de Águilas, municipio cuna de uno de los carnavales más famosos del país. Por supuesto, no iba a dejar pasar la oportunidad de reencontrarme con Tarque, Ruipérez y compañía.

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Llegamos a la Plaza Antonio Cortijos poco antes de que Joaquín Talismán y Los Chamanes llevaran a cabo una estupenda actuación como artista invitado y calentaran de esta forma los motores de la que sería una noche intensa y calurosa como pocas. La potencia vocal del gran Carlos Tarque resonaba en nuestras cabezas cuando al ritmo de Calle sin luz, la banda aparecía sobre el escenario: al famoso vocalista, ataviado con su llamativa americana roja, le bastaron treinta segundos para meterse a un abultado público en el bolsillo.

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A golpe de una pandereta que rozó el cielo murciano -y que terminó rozando la cabeza de Tarque en varias ocasiones y hasta cayendo al foso-, se entremezclaron temas relativamente recientes como Para no ver el final, Basta de blues, Me voy a dejar llevarLas calles están ardiendo con grandes clásicos como Souvenir, la conocídisima versión de Serenade from the Stars Llamando a la tierra, o Perdido en la ciudad, incluido en su primer trabajo, Un buen momento.

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La magnífica voz rasgada de Tarque y el compacto y potente sonido de su banda -formada por Ricardo Ruipérez, Iván González ‘Chapo’, Coki Giménez y Prisco-, unidos a la vitalidad incesante de su líder -que no paró de saltar en las casi dos horas de actuación- hicieron las delicias de un público que disfrutó de los medios tiempos –Roto por dentro o Gracias por los días que vendrán-, de alguna balada -han recuperado Me estás atrapando otra vez, de Ariel Rot-, pero sobre todo en los temas que se han convertido en himnos: Maggie despierta -cuyos coros serían coreados una y otra vez durante los bises-, Carolina o Quédate a dormir nos hacen sudar y cantar como si de una enorme fiesta se tratase. Carlos se atreve incluso a abandonar el escenario y mezclarse entre la gente -esa gente a la que hace guiños durante todo el directo-, derrochando energía y participando del júbilo colectivo que invade la abarrotada plaza.

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La chaqueta acabó por el suelo a los dos minutos de concierto…

M-Clan dejan siempre patente que su alma es puro rock. Sobre el escenario pudimos ver a una banda en plena forma, con un líder carismático como pocos y acompañado por unos músicos que ofrecen un show inolvidable. Necesitaba un concierto así, de los que recuperan los clásicos, de ésos en los que duelen los pies y la garganta. Y claro está: sus fieles necesitamos y pedimos encarecidamente otros veinte años más.

Foto: Perfil de Facebook de M-Clan


Setlist (13/08/15):

  1. Calle sin luz
  2.  Para no ver el final
  3. Basta de blues
  4. Souvenir
  5. Llamando a la tierra
  6. Roto por dentro
  7. Perdido en la ciudad
  8. Me voy a dejar llevar
  9. Las calles están ardiendo
  10. Gracias por los días que vendrán
  11. Las palabras que dijiste
  12. Usar y tirar
  13. Maggie despierta
  14. (Bis) Carolina
  15. Me estás atrapando otra vez
  16. Pasos de equilibrista
  17. (Bis) Miedo
  18. Quédate a dormir

Reto 365RadioBlog #2: Mis cinco baladas favoritas


Desde 365 RadioBlog, Juanlu Azanza lanzó un reto a tres blogueros que, sucesivamente, preguntarían a otros tres. Así me llegó a mí, desde mi amigo de My Bonus Track, la complicada cuestión: ¿Cuáles son tus cinco baladas favoritas?

A mí esto de elegir favoritos siempre se me ha dado bastante mal, es difícil decidir cuando las opciones son infinitas. No obstante, había que escoger -aunque en lo que al reto se refiere, ande ya fuera de tiempo para el recuento de votos-, y no sabría decir a ciencia cierta si he seleccionado mi top 5, pero, desde luego, os traigo cinco que me encantan. Yo no voy a “nominar” a nadie, pero no dudéis en compartir vuestras cinco si os apetece. Estas son las mías, ordenados los grupos por estricto orden alfabético. Y muy clasiconas, como yo 😛 ¡Espero que os gusten!

Beatles  In My Life

Elvis Presley Love Me Tender

Lou Reed – Perfect Day

Lynyrd Skynyrd Freebird

Radiohead No Surprises

“La gran dulce alianza” entre Fumangie y Antonio Álvarez (05/06/15)


En La Guajira, esa bendición de asociación cultural ubicada en el casco antiguo de Almería, a los pies de la Alcazaba, siempre se disfruta. Aunar la pasión por el arte junto a unas vistas espectaculares no es misión fácil, pero en su azotea ese objetivo queda más que conseguido. El viernes 5 de junio, la cita musical fue con dos artistas cuya amistad, aunque reciente -se conocieron el pasado mes de diciembre- parece ya inquebrantable: los almerienses Juan Diego Fumangie y Antonio Álvarez, en esta ocasión “la gran dulce alianza” -un pequeño guiño a la conocida confitería de la capital- aparecían sobre el escenario con enormes ganas de mostrarnos, con sólo un par de guitarras, canciones propias, versiones y miradas cómplices.

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Me preguntaba al llegar si la afluencia de público haría honor a la calidad de los artistas, puesto que la oferta cultural era esa noche de lo más extensa, con un centro urbano atestado de gente acercándose a las actividades programadas para la Noche en blanco; por fortuna, en la terraza se gozó de un buen número de espectadores. Tras un llamamiento por parte de la organización de La Guajira a que los socios eventuales -recordemos que se trata de un club privado, y que para serlo hay que pagar una cuota de 3€/año- se hagan participativos -10€/mes- y puedan disfrutar de esta forma de un mayor número de eventos, daba comienzo a dúo el primer tema, que no era otro que Vidas cruzadas, de mi idolatrado Quique González. Qué gusto da bañarse en canciones en una noche apacible, sin nada de viento, y con las luces de la preciosa Alcazaba como telón de fondo. A un tema de Juan Diego le seguía uno de Antonio, por regla general; así se sucedieron Si pudiera -del primer EP de Fumangie, La paz de los idiotas-, Si te veo no me acuerdo, tema de toque country incluido en Circular, último trabajo de Álvarez, y J.M., corte dedicado a un amigo de Juan Diego fallecido hace dos años y que formará parte de Manual de buena fe, que verá la luz el próximo 15 de junio.

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Nos impregnamos entonces en un poco de swing con la versión llevaba a cabo por Antonio de L-o-v-e, de Nat King Cole, y en la que el público ofreció un fantástico acompañamiento a base de chasquidos de dedos. No sería la única versión de la noche: I’m losing you, versión del tema presente en Double Fantasy, último disco de John Lennon, Heart of Gold de Neil Young, Reconstrucción de Deluxe o Me cuesta tanto olvidarte, de Mecano -ésta última, con guasa previa por parte de Fumangie: “ahora voy a tocar un tema nuevo e inédito…”- también se dejaron caer a los pies del monumento, así como diferentes temas de los últimos álbumes de ambos compositores. De Fumangie, escuchamos Manual de buena fe y La segunda puede ser mejor mientras que Álvarez, por su parte, nos mostró Ilusiones rotas, Circular y una canción nueva que nos recuerda que “ante la vida hay que tener plan b”.

Vivimos, sin duda, una noche de viernes muy agradable. No sólo fuimos testigos de una retahíla de buenas canciones; quizá, lo más destacable, fue la cercanía entre ambos músicos, el derroche de sonrisas, como muestra de que la música, una vez más, une a las personas de manera irreversible.

La noche tranquila de Ariel Rot (Almería, 30/05/15)


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A las 23h del pasado 30 de mayo teníamos, en Madchester Club, una cita con uno de los grandes, con un maestro del rock en español: el señor Ariel Rot, que con cuarenta años de carrera a la espalda pisaba Almería en solitario, acompañándose exclusivamente de un piano y unas cuantas guitarras. No le veía en la ciudad desde 2008, cuando un reencuentro con su antigua y conocida banda, Tequila, puso en pie a todo un Auditorio Maestro Padilla; más recientemente, en septiembre de 2013, viajé hasta Murcia para disfrutar de Uno de los nuestros, gira en la que el argentino, Leiva y Loquillo aunaban fuerzas. No viví la época de Los Rodríguez, pero me encantaba el sonido de esa milonga rock y, a mis tiernos quince años, el disco en directo de Rot –En vivo mucho mejor (2001)- sonaba en casa una y otra vez. Como podréis imaginar tras toda esta historieta, ganas de reencontrarme con el músico no me faltaban.

Cerca de las doce de la noche, ante un abultado aforo, el bonaerense hacía aparición para interpretar Debajo del puente, incluida en su último trabajo, La huesuda (2013). La actuación se caracterizó por su ritmo slow, por la conversión de las canciones hacia una onda más sosegada; tras Lo siento, Frank, tema que da nombre a su cuarto álbum en solitario, el músico definiría su última andadura como “una forma de deformar y prostituir las canciones”, dicho lo cual se sucedían la genial Baile de ilusiones, que sonaba más tranquila que nunca, Felicidad Geishas en Madrid.

“Un día estaba en un garito, se me acercó un tío y me preguntó si podía ponerle música a unas letras; el tío en cuestión era Joaquín Sabina“. Con esta anécdota nacía la ranchera Viridiana, que vino a continuación. El sonido de voz y guitarra de Rot es francamente bueno, no así la actitud del público, que habla a gritos durante buena parte del espectáculo imprimiendo la nota negativa del encuentro e impidiendo disfrutar plenamente del artista. Los tipos duros no bailan Para escribir otro final son los últimos cortes antes de que Ariel cambie de bando y se siente al Roland. “Éste es un momento duro del show, es como estar detrás de un mostrador”, comenta entre risas. Llega entonces la fantástica Dos de corazones:

Uno de los momentos más especiales tiene lugar con La mirada del adiós, uno de mis temas favoritos de Los Rodríguez; posteriormente Una casa con tres balcones termina convirtiéndose en una versión tranquila de Salta, de Tequila. “Nunca te acuestes con una mujer que tenga más problemas que vos”: antes de interpretar Pólvora mojada, el argentino hacía su peculiar homenaje a un clásico del rock, las groupies. “Están sobrevaloradas, pero gracias a esas locas divinas compuse un montón de canciones”.

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De nuevo a la guitarra -acústica, en esta ocasión- reconoce que le fascinó lo que encontró allá por el año ’76 cuando llega a España “de un país en el que sólo por sonreír por la calle ya eras considerado sospechoso”. Bar soledad, Muñeca rota, Eche veinte centavos en la ranura y una Mucho mejor en clave de tango suponen la recta final de la actuación del músico. Para el bis, dos grandes joyas: Cenizas en el aire, del homónimo trabajo publicado en el año 2000, y cómo no, la famosa Milonga del marinero y el capitán, de Los Rodríguez, coreada y bailada por buena parte de los presentes.

Un Ariel tranquilo y relajado, alejado en esta ocasión de los grandes escenarios, y unas canciones reconstruidas, más suaves y menos bailables, nos dejaron con buen sabor de boca. No puede ser menos: estamos ante un experto en las artes del rock, y eso, en una clave o en otra, siempre se hace notar.

Noches que dejé cruzadas (vienen persiguiéndome). Quique González en Almería (09/05/15)


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La vuelta a los orígenes siempre reconforta. A los teatros diminutos donde puede escucharse hasta el silencio, a las salas donde los amigos toman cerveza y cantan a sólo unos pocos metros. Creo que él siempre los ha echado de menos, como recuerdo de sus muchas noches en Galileo Galilei o en El Rincón del Arte Nuevo. Parece difícil retornar a la sala de estar cuando se han conquistado los grandes auditorios, pero ya decía Calamaro aquello de nos volveremos a ver, porque siempre hay un regreso; los escenarios modestos, con mesa camilla y chimenea como único atrezzo, han vuelto a disfrutar de la presencia de Quique González gracias a Carta Blanca, una gira tan desnuda que ni siquiera se cubre con un repertorio definido. A la mente inquieta y curiosa del madrileño se le ocurrió, después de soltar adrenalina con Delantera mítica y a la vera de Lapido en Soltad a los perros, volver a salir a la carretera a ofrecer un concierto distinto cada noche, en donde personas y canciones se convierten en los auténticos protagonistas, en los únicos protagonistas. Detrás de cada petición musical una historia, un retazo de vida ligado de forma definitiva a unos acordes, y una revisión exhaustiva a lo que el artista nos ha ofrecido a lo largo de nueve discos de estudio y casi veinte años de carrera.

Impaciente y expectante me hallaba yo a las 21:30h del pasado 9 de mayo, sentada ya en mi butaca del Teatro Apolo. No es para menos; estaba ante el regreso de mi músico de guardia, al que no veía sobre aquel escenario desde abril de 2011, y girando de la misma forma, desbandado -aunque en esa ocasión, con la ayuda de Jacob Reguilón al contrabajo-. Diez minutos después, los acordes de su última grabación, Clase media, encienden el pequeño teatro almeriense. Sobre las tablas, nada más que un precioso piano, varias guitarras y un par de armónicas; la escasa iluminación genera un aire íntimo y acogedor y la voz del cantante suena profunda y reconfortante. “Buenas noches, amigos”, saluda el músico, porque para él el público deja de ser un grupo de desconocidos para convertirse en una masa cómplice, partícipe del encuentro. Tras explicar el funcionamiento de esta gira -a través de las redes sociales se planta un buzón para que cada cual escoja libremente su canción fetiche-, asegura que ha llegado a un hipotético setlist con 47 canciones, aunque difícilmente podrá tocarlas todas. Un valiente grita entonces “¡Temblar!”, a lo que Quique le responde.”¿Te refieres a Las chicas son magníficas?”, y los versos de esta delicia presente en su último trabajo, Delantera mítica, resuenan en nuestros oídos.

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La actuación continúa con una de las viejas, Día de feria, tras lo que una chica se lanza a por Romeo y Julieta, una de sus primeras grabaciones, e incluida en el álbum colectivo Cantautores. “Ésa te la cambio por otras dos, porque me parece una de las peores canciones que ha compuesto. Entraría en mi top 3 de malas composiciones”, le contesta, lo que provoca las sonrisas entre el público. Avión en tierra precede a que el músico abandone la guitarra y tengamos el placer de encontrarnos al piano con Pequeño rock and rolluna de las más solicitadas -incluso después de haberla tocado, lo nunca visto-, Reloj de plata y Rompeolas, joya presente en uno de sus trabajos más laureados, Salitre 48.

Ya de vuelta a la posición central en el escenario, y guitarra en mano, tiene lugar uno de los momentos más emotivos con Aunque tú no lo sepas: el recuerdo de Enrique Urquijo revolotea siempre por nuestras cabezas y corazones. Quique disfruta de cada estrofa, se le ve centrado pero receptivo a la vez, como no podría ser de otra manera en un concierto con repertorio abierto. Las propuestas continúan y tras Crece la hierba y Pájaros mojados, regresamos al sonido de las teclas blancas y negras con un clásico también muy solicitado: la preciosa Calles de Madrid, que no había sido aún interpretada a lo largo de la gira. Grata sorpresa: aparece la historia del boxeador, Kid Chocolate, y dos temas que me apasionan, Avenidas de tu corazón y Días que se escapan de las manos -éste último, si no me equivoco, nunca antes lo había escuchado en directo-. Antes de regresar a las seis cuerdas, Quique destaca su gusto por el teatro en cuestión, como ya hizo en citas anteriores.

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Y los conserjes de noche es una canción especial para todos, una de las que, en otros marcos, hemos cantado a voz en grito. Después de infinidad de peticiones llega una de sus obras maestras, Salitre, seguida por La ciudad del viento y La luna debajo del brazo -¿cómo un tema relativamente sencillo puede resultar tan espectacular? Sin duda, figura en la lista de mis canciones favoritas-. Cuando éramos reyes, ésa que a él le gusta tanto tocar -ejem- cambia de letra y da vida al Cabo de Gata, paraje bien conocido por Quique y donde anuncia que pasará unos días avanzando en sus nuevos temas -¡y qué gusto da pensar que una canción suya se fragüe en el Cabo!-.

Dallas-Memphis supone la despedida a una noche vibrante, en la que el músico se ha mostrado cómodo y seguro con su repertorio. Pero por supuesto, las trescientas personas que llenaban el Apolo no le iban a dejar marcharse tan “pronto”. De vuelta, y sentado al piano, mis dos peticiones a través de Facebook fluyen una tras otra. Muchos sentimientos puestos en Nos invaden los rusos cómo voy a olvidar todo lo que hiciste por mí, ¿cómo voy a olvidar todo tan deprisa?– y, cómo no, en Nadie podrá con nosotros:

Bajo la lluvia y Ayer quemé mi casa se anticipan a un segundo bis, en el que Parece mentira nos trae a Delantera mítica, que en esta gira cuenta con un menor peso. Cerca del final, Su día libre nos emociona a todos dedicándola a sus padres, “que ya no están conmigo”. Como colofón, la que no podía faltar: Vidas cruzadas es cantada por todo un auditorio, con un Quique al borde del escenario, desenchufado, feliz y satisfecho.

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Yo no tenía dudas, pero ahora estoy en posición de afirmarlo: Carta Blanca ha sido todo un acierto. Hemos vuelto al González más auténtico, ¿pero acaso ha dejado de serlo alguna vez? Repertorio clásico, como el de la presente noche, o más actualizado, como en Delantera. Con banda o sin ella, en salas o en estadios. La honestidad y las ganas de hacer música fluyen por sus venas y son independientes del tiempo y el lugar. Y para recordárnoslo, lo ha tenido fácil: Quique González siempre ha gozado de carta blanca.

(No fuimos los únicos ojos: si queréis leer la crónica de mis amigos de El Erizo Albino, pinchad aquí).

Hoy se somete al Test Musical (y no tan musical)… Antonio Álvarez


Arrastra una maleta cargada de canciones entre Almería -su provincia natal- y Granada -su ciudad adoptiva desde el año 2004-. Antonio Álvarez ha crecido en el rock, alternando clásicos como Dylan y Springsteen con importantes formaciones patrias como 091. A raíz de haber convivido con estas enormes influencias, el artista al que nos acercamos hoy en el blog se inicia en el apasionante mundillo de la música, y lo hace a través de bandas de rock almerienses como Plancton y Beatles Connection. Su importante vena cantautora le lleva también, ya en Granada, al cuarteto Trovamundos, y a participar en diversos certámenes de canción de autor. Y no queda ahí la cosa. Su querencia por el jazz le ha hecho sumergirse en diferentes proyectos: por un lado ha colaborado con La Taberna del Piano, proyecto liderado por el pianista almeriense Ramón García, participando como vocalista en un homenaje a uno de los grandes de la música -y del que se declara fan-: el ex-Beatle Paul McCartney; por el otro, forma parte de la banda swing granadina Piccolíssima Jug Band, creada en 2009 y con dos discos en el mercado.

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Imagen: Juan José Palenzuela

Tras este pequeño repaso a la biografía del pechinero, vamos a centrarnos ahora en su andadura en solitario, donde da rienda suelta a su versión más pop-rock, sin dejar de lado el folk o el blues. Su esfuerzo queda plasmado en cuatro álbumes de estudio, todos ellos autoeditados: Palabras que perduran (2003), La mirada eléctrica (2008), En movimiento (2012) y el que se halla presentando en la actualidad, Circular -y que en Almería, como siempre, podréis conseguir en Discos Caverna, y en Granada en Discos Marcapasos-.

Antonio tuvo la enorme amabilidad de enviarme estos dos últimos trabajos, resultándome ambos de lo más interesante. En movimiento, este último vocablo con catorce acepciones en el diccionario -según figura en el libreto-, se compone de trece temas, luminosos unos –En la ciudad que nunca duerme, Tardes para Julia (dedicada a su hija)-, rockeros otros –Una puerta abierta-, con clara vertiente americana en Aviones de papel o más intimistas y viscerales –Navidad de celofán, donde el piano de Ramón García adquiere un papel protagonista, o Silencio-. Las letras están realmente cuidadas y son el reflejo de las reflexiones del artista y de la realidad que nos rodea. Es digna de mención la guitarra acústica de José Ignacio Lapido en el tema Lo que hay, es lo que ves.

“Todo es cíclico, todo es circular”, reza el tema que da nombre al cuarto trabajo de Álvarez y que podéis escuchar en el enlace que figura un poco más abajo. Circular muestra una cara más personal, más cercana a las emociones del almeriense -sus letras nos llevan al recuerdo de los seres queridos o a lo complicado del panorama social actual-; se trata de un álbum más profundo, con composiciones quizás menos animadas pero más próximas a la verdad de nuestro tiempo. De los once cortes, el primero de ellos, Espacios en blanco, transmite la cercanía de estar grabada mediante un smartphone, y otros cuatro son tomas en directo; la mínima tecnología, con el objetivo de acercar al público la versión más humana del cantante. Me llaman la atención especialmente Año cero -“sólo entienden mi locura los que aman mi pasión” y Soy músico, una “americanada” que se convierte en un torbellino para los oídos.

Si todo lo descrito hasta el momento te llama la atención y aún no le conoces, le podrás ver en acción muy pronto: concretamente, el 5 de junio le tendremos en uno de los mejores espacios de Almería capital, La Guajira, junto a otro grande almeriense, Fumangie -y del que muy pronto también habrá noticias por aquí, tras la publicación de su nuevo EP Manual de buena fe-. Y si quieres más información puedes visitar su web. ¡Ah! También se puede leer a Antonio cada lunes en su columna del diario La Voz de Almería, “Acordes y desacuerdos“, donde desgrana de forma mordaz la actualidad política y social. Y dicho todo lo anterior, vamos a ver qué nos responde a las preguntas de nuestro Test Musical y a conocer al Antonio Álvarez más personal. ¡Apuesto a que no os dejará indiferentes!


Test Musical (y no tan musical):

  • Un solista: Elvis Costello, un todoterreno absoluto. Sale airoso de cualquier berenjenal musical donde meta la cabeza.
  • Una banda: The Beatles. Lo inventaron o lo reciclaron todo en la música popular.
  • Un discoAshes and fire, de Ryan Adams. Está en la mesita de noche instalado desde hace un tiempo.
  • Una canciónCorcovado, de Antonio Carlos Jobim.
  • Un libro: Uno de los últimos que más me ha fascinado es La fiesta del chivo, de Vargas Llosa.
  • Una película: La última que vi en cine, la argentina Relatos salvajes. Brutal el retrato del género humano en situaciones extremas.
  • Un instrumento: La voz, es el más cercano al alma.
  • Un concierto (al que hayas asistido): Wilco, 25-5-2009 (Teatro Cervantes, Málaga). Son de otra galaxia.
  • Un concierto (que hayas ofrecido): Pues el último de presentación de Circular, hace unos meses, en Granada. Ha sido uno de los mejores bolos de mi vida. Empecé arriba y acabé más arriba, y no hubo ni un bajón…
  • Tu opinión sobre el panorama musical actual: Siempre hay gente inquieta, genial, por descubrir. El problema es de industria, de medios. ¿Hay algún programa de música en la tele?
  • Qué ha aportado la música a tu vida: Uno de los pilares de mi vida. Sin música habrían más razones para volverse loco…
  • Un sueño (musical): Seguir escribiendo canciones, creciendo, grabando, dando bolos. Emocionando al escuchante y a mí mismo.
  • Un sueño (en general): La mayor felicidad en la balanza de la vida a toda la gente. Se que es imposible un estado ideal, pero bueno, hay que pelearla cada día.
  • Observaciones/comentarios/lo que tú quieras decirnos: “En un mundo podrío y sin ética, a la gente sensible sólo nos queda la estética” (Makinavaja).

Record Store Day ’15: un año más, en Discos Caverna


Como ya hice en la edición del pasado 2014, ayer sábado puse rumbo a Discos Caverna, nuestra tienda de discos fetiche, con motivo del Record Store Day ’15. Este día de celebración melómana venía acompañado de jugosas reediciones (David Bowie, 091, Love of Lesbian o Iván Ferreiro, entre otros), y en la mencionada tienda, de descuentos en las compras y de algo que no puede faltar en tal festividad: música en directo. A las 12:30, con la tienda atestada de curiosos, daba comienzo ante su genial escaparate el concierto de la banda local The Flamin’ Indalo Rockin’ Suitcase, tres chicos que llevan el mejor rock and roll a las calles de Almería capital y Roquetas de Mar.

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Entre un público numeroso, nos deleitaron, durante más de una hora, con un buen puñado de versiones; entre ellas, Get back, de los Beatles, el eterno Born to be wild de Steppenwolf o la conocidísima The house of the rising sun:

Ojalá todo los mediodías fueran aderezados con una pizca de rock y nos dejaran tan buen sabor de boca. El año que viene, ¡más!

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Hoy se somete al Test Musical (y no tan musical)… JJ Fuentes


JJ Fuentes

Tiene sólo veinte años, pero el talento le fluye por las venas y corretea por las cuerdas de su guitarra. Hablamos de José Javier Fuentes, artista almeriense residente en Roquetas de Mar que lucha por hacerse un hueco en el complicado mundo de la música. JJ Fuentes ha bebido del rock más clásico y sus composiciones tienen tintes muy americanos, dejando entrever que sus oídos se han empapado en folk y country y que ha buceado entre discos de Dylan, Petty o, sin ir más lejos, Quique González o Lapido. Comenzó su carrera en solitario a finales de 2013, tras tres años con la banda Los Reflejos. Desde entonces, el joven cantautor se ha dejado ver principalmente por las provincias de Almería y Granada, llevando su música a lugares como La Tertulia, en Granada, o el Teatro Apolo de Almería, y participando en festivales como Rock in Lei y Noise Off Festival.

¿Tenéis curiosidad por darle una oída a sus canciones? Pues es tan fácil como disfrutar de su maqueta, disponible de forma gratuita en Bandcamp. Además, los que andamos por Almería tendremos la oportunidad de escucharle en directo el próximo 16 de mayo en el Pub La Cueva, en formato de trío eléctrico y al módico precio de tres euros. Estoy convencida de que este chico tiene un gran futuro por delante. Para conocerle un poco mejor, accedió muy amablemente a protagonizar la séptima entrega de nuestro Test Musical. ¡Vamos a ponerle rock’n’roll al domingo!


Test musical (y no tan musical): 

  • Un solista: José Ignacio Lapido.
  • Una banda: The Traveling Wilburys.
  • Un disco: “London Calling” de The Clash.
  • Una canción: “Mediterráneo” de Serrat.
  • Un libro: “Odisea” de Homero.
  • Una película: “En la cuerda floja”. Basada en parte de la vida de Johnny Cash.
  • Un instrumento: Rickenbacker de 12 cuerdas o Gibson Sg.
  • Un concierto (al que hayas asistido): “Soltad a los Perros” de Lapido y Quique González en Granada.
  • Un concierto (que hayas ofrecido): En La Catedral Punto de Encuentro, Guadix, en Mayo del año 2014.
  • Tu opinión sobre el panorama musical actual: Está la cosa jodida. Se tira de lo que interesa vender y no de lo que más productivo en cuanto a arte puede ser.
  • Qué ha aportado la música a tu vida: ¿Qué no ha aportado?
  • Un sueño (musical): Hacer feliz a alguien con mis canciones, igual que los músicos que me gustan me hacen a mí con las suyas.
  • Un sueño (en general): Ser feliz y más que eso, que todo el mundo lo sea.
  • Observaciones/comentarios/lo que tú quieras decirnos: El Rock and Roll nos hará libres. O al menos, eso espero. Y si no, da igual, siempre estaremos los locos para seguir llenando los garitos de música, a no ser que el gobierno establezca el toque de queda.