Música para el desconfinamiento

No sé si habéis pensado en cuál será la primera canción que escucharéis cuando salgáis a la calle y podáis circular con absoluta libertad. Yo quizá escuche a los Beatles y me sienta más chula que John, Ringo, Paul y George al cruzar el primer paso de cebra que me encuentre. Pero la procesión irá por dentro, no nos vamos a engañar. Porque creo que esta situación me está dejando un poso de tristeza que no sé si se alejará cuando no tenga que asomarme a una ventana para que los rayos del sol me alivien. Creo que, cuando el confinamiento se acabe, cuando la vida pueda continuar ahí afuera como si nada hubiese pasado, ya no tendré miedo al coronavirus: lo tendré al mundo post-coronavirus. A tener que planear mentalmente cada movimiento, a desarrollar fobias o compulsiones que me hagan la vida más complicada de lo que ya de por sí es, y a que todo ello vaya haciendo mella en el espíritu de forma que no seamos, para lo bueno, los que éramos. Pero sé que no tiene mucho sentido sumirse en estos pensamientos amenazadores. La incertidumbre nos acompañará de la mano y, llegados a este punto, no queda otra que asumirlo. Para bien o para mal, se acabó el hacer planes: ha llegado el momento de vivir el presente. Anoche decía Leiva en un directo con Bebe Contepomi, periodista musical argentino, que estaba viviendo el día a día como no lo había hecho en sus treinta y nueve años de vida. Si al menos nos sirve para eso, no es poca cosa.

Poco después de comenzar el confinamiento, me sucedió algo curioso. Fui al supermercado con los nervios propios de quien, de repente, se sabe habitante de un mundo distópico, y allí, entre estantes esquilmados de lejía y papel higiénico, y de forma totalmente inconsciente, me vi cantando el Rucu rucu de Rubén Pozo que sonaba en esos momentos a través del hilo musical. Allí, descolocada, pero canturreando detrás de una mascarilla “Me paso el día rucu rucu rucu, rucu rucu, haciendo bola / mirando cómo se va el tiempo a todas horas”. Aquello me pareció una interesante metáfora: las canciones están siempre ahí, hasta en los momentos en que crees que vas a derrumbarte. Estas últimas semanas han sido duras para mí; no ya por el encierro en sí, sino por sus efectos secundarios. Ya pasa casi mes y medio sin contacto físico con ningún otro ser humano; la familia sigue lejos, y hasta algo tan simple como necesitar asistencia médica por cualquier motivo se convierte en una auténtica odisea imposible de gestionar. He estado triste, preocupada, y se ha hecho difícil no poder despejar la mente dando un paseo o tomando un café y un croissant. Y a veces, cuando las sombras llaman a la puerta, puedo pasarme días sin escuchar una sola canción. No tengo ni idea de qué extrañas conexiones se producen en mi cerebro para tomar ese camino, pero después de treinta y tantos años, una va sabiendo cómo funciona, aunque sea de forma un tanto anómala. Cuando me da la fase poco musical, llega un momento en que la echo mucho de menos, en que mi cuerpo la necesita para seguir en movimiento. Y es entonces cuando cada estrofa de las canciones que están grabadas bajo la piel es capaz de devolverme la vida, de hacerme menos pesada esa mochila que todos llevamos a la espalda. Quique lo tuiteó hace unos días, de forma tan escueta como directa: Menos mal que tenemos la música.

Pensando un poco creo que, cuando volvamos a la calle, y después de desinfectar los auriculares con gel hidroalcohólico, escucharé Salitre 48 y sus dieciséis soberbias canciones me sonarán distintas esta vez. Me recordarán cuánto eché de menos el mar, cuánto quiero a Almería y a su Paseo Marítimo y lo mucho que voy a soñar con el decimoquinto concierto de Quique. Y con volver a vibrar bajo los escenarios, ay… eso mejor dejémoslo para otro día. Escucharé Te dejas ver, álbum de Mikel Erentxun, porque ayer tocó California en su directo diario en Instagram y me pareció buena idea que nos dejemos llevar por ese estribillo: hay poco que perder, pero mucho que ganar / nos queda tanto que decir / vamos a hacer borrón y cuenta nueva. Escucharé también Reconstrucción, de Deluxe, por ser más que propio para la situación y porque las quince canciones de ese disco hay que escucharlas siempre (Y aceptar que no todo es tan fácil / y que no siempre los huesos aguantan el peso). Y lo que es seguro es que, tras el desconfinamiento, escucharé a los Stones*, porque ellos son el ejemplo vivo de que las cosas pueden salir bien, a pesar de que no siempre puedas conseguir lo que quieres. Si esos tíos siguen vivos, si acaban de lanzar un trallazo de tema cincuenta y tres años después y en medio de una pandemia, ¿no vamos a continuar nosotros? Aquí el que se rinda no ha aprendido nada de Keith. Solo sé que pronto dejaremos de ser fantasmas viviendo en pueblos fantasma; solo sé que pronto podremos volver a brindar por la música, bar de por medio, y a desearles larga vida a los cuatro jovenzuelos de Londres.

*Algún pedazo de este artículo fue construido mentalmente durante ratos de insomnio. Tiene narices, las cinco de la mañana y yo pensando en Mick Jagger.

Música en las ventanas

El COVID-19, Coronavirus para los amigos, ha puesto en jaque nuestras vidas. Nunca pensé que ir a la compra sería considerada una actividad de riesgo. Que llevaría guantes, que se acabarían las sonrisas y que incluso nos miraríamos con recelo entre los pasillos del supermercado. Menos aún pensé que viviría una pandemia en Granada -¡había mucho por ver ahí afuera!-. Que me aprendería cada uno de los rincones de un apartamento de cincuenta metros cuadrados al que ni siquiera me había dado tiempo a acostumbrarme. Me ha venido mucho a la mente aquel verso de Quique: No hagas planes, puede que mañana todo estalle. Pero cómo no iba a pillarnos con el pie cambiado algo que no podríamos haber imaginado ni en la peor de nuestras pesadillas.

Llevo más de tres semanas entre las cuatro paredes del salón en el que escribo y mentiría si digo que en algún momento me he dejado vencer por el desánimo. Me he mantenido sorprendentemente tranquila, sobrellevando la situación con un estoicismo que no creía en mí; tal vez simplemente estoy hecha al desastre y, a estas alturas, nada me parece el fin del mundo ni aunque lo tenga delante. Sea como sea, no será el fin del mundo. Estos meses se convertirán en un mal recuerdo, pero la vida seguirá siendo tal como la conocemos. No creo que dejemos de ser quienes somos: ni para bien, ni para mal.

La portada de Me mata si me necesitas, de Quique González, preside el salón.

Los primeros días me limitaba a dar vueltas por la casa con una cierta sensación de irrealidad. Como todos, imagino. Sin embargo, soy una persona con poca (o nula) capacidad para el aburrimiento, por lo que pronto encontré formas de matar el tiempo, que diría Lapido. Si no me falla la memoria, pasé días sin escuchar música. Quizás fuese una extraña táctica del subconsciente para no relacionar una de mis mayores pasiones con esta época marcada por la incertidumbre y el desconcierto. Sin embargo, la cabra tira al monte, y pronto pasé a escuchar todas las canciones. Y tengo la sensación de que, en las épocas complicadas, tendemos a tirar de los clásicos, de los discos que podemos escribir de memoria, como si ellos nos atasen a la cotidianidad: como si nos ayudasen a aferrarnos a la cordura. La amalgama de sonidos en mi guarida ha sido importante. Han venido a visitarme, como tantas otras veces, Dylan, Springsteen y los Stones; ha sonado el eterno Wildflowers de Tom Petty, y los Faces han subido el ánimo al vecindario (o deberían, desde luego). He recordado el What’s the Story (Morning Glory) de Oasis, y a los geniales Travis, porque el britpop de los noventa nunca dejará de tener un hueco en mi corazón (podéis criticarme si queréis). He girado Gigaton, lo nuevo de Pearl Jam, y qué voy a decir, si no soy capaz de escuchar a Vedder sin derretirme. Dadle una oída, que os alegrará el confinamiento. El rock’n’roll ha llegado de la mano de Elvis o Johnny Cash, me he visto bailando por la casa poseída por el vozarrón de Freddy Mercury, he recordado lo maravilloso que es Astral Weeks de Van Morrison o, sin ir tan atrás en el tiempo, la belleza del Prisoner de Ryan Adams -uno de mis discos favoritos de los últimos años-.

Tampoco he dejado de lado -porque nunca lo hago- a la música en español: he escuchado mucho a El Puchero del Hortelano, porque el de Arco ha sido el último concierto que, sin saberlo entonces, presenciaría en mucho tiempo. Y por eso, y porque fue un concierto mágico, siempre lo guardaré en mi recuerdo. Torres más altas cayeron y volvieron a erigirse, reza Castillo de naipes. He escuchado mucho a Leiva, Sidecars y Vetusta Morla, y agradecido de corazón la cantidad de directos que, de forma altruista, han ofrecido incontables artistas en Instagram; por destacar algunos de mis preferidos, puedo nombrar a Mikel Erentxun (acompañado en ocasiones por la dulce voz de su hija Siena), Arco, David Ruiz (La M.O.D.A.), Coque Malla, Sidonie, Coti o las píldoras diarias con las que nos hace soñar El Kanka. Quique González anunció que él no actuaría de forma virtual. Que respeta profundamente a aquellos que lo hacen, pero que no es algo que vaya con él. Y efectivamente, por su manera de ser, no le imagino cantando delante de una pantalla. Así que no le hemos visto ni oído durante la cuarentena, pero los acordes de Las palabras vividas, que nacían ante mis ojos hace unos pocos meses en Madrid y Almería, no se olvidan tan fácilmente. Y sé que él, como cualquier otro amante de la canción de autor, ha llorado la desaparición de Luis Eduardo Aute. Hemos perdido a un genio, pero siempre podremos sumergirnos y deleitarnos en su prolífico legado.

Que las canciones, y más en tiempos difíciles, son una medicina para el alma queda patente a través de toda esa música que brota desde las ventanas. Sentimos la necesidad de cantar al ritmo de melodías que nos hacen felices, y, por encima de ello, sentimos la necesidad de compartirlas de forma que aporten luz a quienes andan cegados por nubes negras. Yo, hace unos días, hice un maratón de Pereza; da igual los años que pasen, siempre serán uno de mis grupos preferidos por todos los gratos recuerdos ligados a sus canciones, por todas aquellas historias que nunca se olvidan. Y, como si de una premonición se tratase, esa misma noche cobraba vida Mi pequeño Chernóbil, nuevo tema de Leiva con la aparición estelar de Rubén. En esta reflexión sobre las sombras del oficio de músico, el Flaco se pregunta qué vendrá después de los años muertos, haciendo volar con solo un verso las mentes de los miles de fans que ansían el reencuentro. Pienso que no, que nada más allá de la realidad; solo es el reflejo de una amistad que sigue viva, y, en este caso, considero que al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver. De todas formas, no necesito que vuelvan Pereza para que sigan conmigo. Y el día del atracón a su discografía, sentí una extraña seguridad en que saldremos reforzados de esta. Sentí unas ganas tremendas de abrir las ventanas, esas desde las que hemos aprendido a mirar de otra forma el mundo, y gritar a los cuatro vientos: ¡Eh! Si quieres, bailamos. Me pongo los zapatos y me llevas.

 

 

Una larga noche de rock con Tequila y Maná (Almería, 4/8/18)

No había cumplido los diecisiete años cuando hice una de las colas más largas de mi vida. Fue a las doce de la mañana de un 17 de junio cuando decidí que el sol que barría las calles sin piedad no frenaría mis ganas de ver de cerca a los cuatro mexicanos que ponían banda sonora a mi días y que, allá por 2003, giraban al ritmo de Revolución de amor. Nueve horas después -y algo más bronceada- sólo unos pocos metros me separaban de la guitarra de Sergio Vallín. Fue mi primer gran concierto, y recuerdo aquella primera fila con el cariño de una adolescente que comienza a vivir la magia de la música en directo. Les vi actuar de nuevo con Drama y luz (2011), y hace unos meses me sorprendía el anuncio de una pequeña gira de verano por distintos festivales españoles. Sólo siete citas, y no podía creer que Almería fuese una de ellas. Pero vaya si lo fue.

El concierto de Maná, enmarcado dentro de las actividades del Almería Summer Festival, contaba inicialmente con las actuaciones de Bambikina y Tequila como previa, pero tras la caída del cartel de los primeros por enfermedad, fueron los argentinos los encargados de abrir la noche. Es mucha la admiración que siento hacia Stivel y sus colegas -con cierta predilección por Ariel Rot, todo hay que decirlo-, por lo que, a pesar de que mi principal motivación eran los de México, me apetecía verdaderamente comenzar la fiesta a base de rock and roll. A las 21:30, con media hora de retraso, Tequila saltaban a las tablas dispuestos a despedirse, pero por todo lo alto. El show, que se extendió durante hora y media, fue un auténtico derroche de greatest hits: ¿quién no ha cantado ese Rock and roll en la plaza del pueblo? Mira esa chica, Matrícula de honor, la sangrienta historia familiar de Mr. Jones o El ahorcado («puede ser de Almería, puede que no«) conseguían levantar a los más jóvenes y evocar viejos tiempos a los más crecidos del lugar. «¿Hay marcha? ¿Ganas de rock and roll? Vamos a hacer algunos estilos diferentes… pero nunca una cumbia. No tenemos una sola cumbia«, decía Stivel como si de una declaración de principios se tratase.

A lo largo de la actuación no faltaron temas recientes (Yo era un animal, del homónimo álbum de Alejo, o Yo quería ser normal, banda sonora de la película Superlópez), guiños a Los Rodríguez, con un espléndido Rot entonando Sábado a la noche y con la banda al completo (¡con Luis Prado a las teclas!) rememorando Mucho mejor, así como viejas y curiosas anécdotas; contaba Stivel como Quiero besarte, nacida en su habitación de adolescente en compañía de Rot, rezaba inicialmente «deja que te quite la ropa y que apague la luz«; fue la madre de Alejo la que al pasar por allí encendía la bombilla, nunca mejor dicho, y dejaba la luz encendida. La coreadísima Dime que me quieres, Me vuelvo loco y la archiconocida Salta!!! ponían el punto y final a una banda mítica. ¡Adiós, Tequila! Ha sido un placer.

El calor no daba tregua y el cansancio hacía mella después de cuatro horas sin mover las piernas, pero sabíamos que el plato fuerte aún estaba por llegar. A las 23:45, la banda formada en Guadalajara hace más de treinta años hacía acto de presencia ante un auditorio completamente abarrotado. Manda una señal, del álbum Amar es combatir (2006) suponía el inicio de una sucesión imparable de éxitos, de temas que nunca me he cansado de escuchar, algunos de ellos a lo largo de casi veinte años. Maná son Fher Olvera (voz, guitarra rítmica, armónica), Sergio Vallín (guitarra eléctrica), Juan Calleros (bajo) y Álex González «El Animal» (batería), y juntos constituyen la banda de rock latino con más éxito de todos los tiempos (con más de cuarenta millones de discos vendidos). Acompañados por una segunda guitarra, teclado y percusiones, con un impecable sonido y una iluminación destacable, Oye mi amor, Corazón espinado y Déjame entrar hacían arder el Recinto Ferial y auguraban una noche digna de permanecer en el recuerdo colectivo.

Los mexicanos siempre se han caracterizado por su participación activa en la defensa del medio natural (prueba de ello es su conocida Fundación Selva Negra), por lo que tras un emocionante vídeo en el que Fher recordaba que «hemos sido sordos y no hemos escuchado a la naturaleza«, la deliciosa melodía que da comienzo a Cuando los ángeles lloran nos animaba a no olvidar la trágica historia del activista ambiental Chico Mendes. «España nos gusta. Todos los ‘manás’ pagamos por venir a España (…) Los españoles son una ráfaga de intensidad y de inspiración«. Tras las palabras dirigidas a un respetuoso público, Bendita tu luz y la siempre emotiva Vivir sin aire -compuesta en una buhardilla prestada por un amigo cuando aún no conocían la fama- precedían a un pasaje instrumental donde Vallín daba buena cuenta de su virtuosismo a las seis cuerdas.

El concierto proseguía con un Fher bastante juguetón que aseguraba querer «regarlos a todos con una manguera de cerveza«, a la vez que tomaba un trago y recordaba que ése sería el último concierto antes de regresar a Latinoamérica. Llegó el momento entonces de entonar esa canción dedicada «a las mujeres cachondas que se mueven como palmeras, a ésas que nos ponen los cuernos«… y no podía tratarse de otra que de Mariposa traicionera (Revolución de amor, 2002). Un tema relativamente reciente pero de sobra conocido como Labios compartidos precedía al enorme clásico de José Alfredo Jiménez El Rey, para acabar en una de mis preferidas, Me vale (Dónde jugarán los niños, 1992). Me vale lo que piensen y hablen de mí, es mi vida y yo soy así. Al concluir el tema con voz de Álex González, éste dio comienzo a su ya habitual, aunque no por ello menos espectacular, solo de batería. Muchos ojos como platos observando los movimientos imposibles de esas baquetas.

Uno de los momentos más especiales tiene lugar cuando Fher invita a una joven asistente a tomar asiento y disfrutar de un pequeño set acústico: es toda una delicia recuperar joyas como Te lloré un río y Cómo dueles en los labios (Sueños Líquidos, 1997). Aprovechaba entonces el cantante para lanzar un órdago «a esos gringos que quieren construir un muro: como dijo un amigo, cuanto más alta la valla, más alta la escalera«. Sonaban entonces Se me olvidó otra vez -versión del tema de Juan Gabriel lanzada en el famoso Unplugged (1999)- y Eres mi religión. «No, Suavecito no la vamos a tocar», respondía el vocalista a una petición del público. Y así fue: a lo largo de la noche, no apareció ni un solo corte de ese álbum tan irregular que lleva por nombre Cama incendiada (2015).

Tras el trío de ases –En el muelle de San Blas, Clavado en un bar y Rayando el sol-, volví a sentirme aquella niña que coleccionaba discos de un grupo mexicano, escuchaba en bucle No ha parado de llover y adoraba el libreto del Sueños Líquidos. Han pasado quince años de aquel 17 de junio, pero la noche del pasado sábado disfruté y me dejé la garganta como entonces. He admirado y admiraré a Maná, sin importarme lo que hagan en adelante. ¿Y no es lo incondicional lo que realmente merece la pena?

Setlist (4/8/2018):

Tequila

1. Rock & Roll en la plaza del pueblo
2. Mira esa chica
3. Matrícula de honor
4. Mr. Jones
5. Me voy de casa
6. El barco
7. Yo era un animal
8. Quiero besarte
9. Las cosas que pasan hoy
10. Sábado a la noche
11. El ahorcado
12. Yo quería ser normal
13. Mucho mejor
14. Nena
15. Que el tiempo no te cambie
16. Dime que me quieres
17. Me vuelvo loco
    Bis
18. Salta!!!

Maná

1. Manda una señal
2. Oye mi amor
3. Corazón espinado
4. Déjame entrar
5. Cuando los ángeles lloran
6. Bendita tu luz
7. Vivir sin aire
8. Instrumental
9. Mariposa traicionera
10. Labios compartidos
11. De pies a cabeza
12. El rey
13. Me vale
14. Solo batería
15. (Set acústico) Te lloré un río + Cómo dueles en los labios + Se me olvidó otra vez + Eres mi religión
16. En el muelle de San Blas
17. Clavado en un bar
    Bis
18. Rayando el sol

La vida sigue

    Cae la tarde como lo hace la aguja sobre el vinilo gastado, ése que ha sufrido tanto el paso del tiempo como lo ha hecho tu vida. Cada nota se hace densa, espesa en la marea de recuerdos que invaden el salón y que hace días que nublan tu mente. El frío cala hasta los huesos; te ha desdibujado de tal forma que, si tuvieras el valor de situarte frente a un espejo, no serías capaz de reconocerte.

    Todo ha cambiado y, sin embargo, todo es igual. Tú has cambiado y, sin embargo, sigues siendo el mismo. Te hundes en el sofá en compañía de tus fantasmas mientras cierras los ojos en busca de ese rincón donde tiempo atrás aún encontrabas refugio. La música sigue sonando. El gin-tonic sabe hoy más amargo que nunca; en él se han diluido tus temores, tu pasado, tus peores presagios. Y echas de menos más de lo que alguna vez llegaste a tener. El sentimiento de soledad es tal que por un instante crees que no queda un solo resquicio de vida humana ahí afuera. Las preguntas que no tendrán respuesta no dan tregua. ¿Dónde quedaron los mejores momentos? ¿A dónde se marcharon los buenos amigos? Poco importa ya: éste es tu presente, y ahora la casa está vacía. El hielo se derrite en el vaso. El viejo disco sigue girando. Tu cabeza, también.

     La ventana continúa abierta y hace horas que la música guarda silencio. Una brizna de sol ilumina la estancia y abres los ojos con la impresión de haber pasado un millón de años entre las cuatro paredes que te observan impasibles. Te duele cada músculo del cuerpo, pero tienes la certeza de que hoy has de levantarte, de que hoy sí tienes que hacerlo. Te asomas a la ventana y te sumerges en el bullicio de la ciudad, en el tráfico, en el caminar de las gentes. Todo ha cambiado y, sin embargo, todo es igual.

     Y sabes que es el turno de la cara B. Sabes que la música debe seguir sonando.

Y que mientras lo haga, la vida sigue.

 

Que los monstruos sólo están en tu cabeza. Crónica de Leiva en Roquetas de Mar (6/5/17)

Su voz se puso en mi camino en la adolescencia y me ha seguido hasta ahora. Asocio las canciones tanto de Pereza como de Leiva a chicos, ciudades y viajes. A infinidad de vivencias. Sólo por eso, por la trascendencia de su música en mi vida, ya tiene y tendrá por mucho tiempo mi respeto, cualesquiera que sean los derroteros que tome su carrera; más aún si ha ido trazando una interesante y potente trayectoria desde que el conocido grupo madrileño se disolviese.

He de confesar que su último trabajo, Monstruos, se me atragantó considerablemente. Y no sabría decir bien por qué. Quizá porque los fantasmas y los miedos propios -tema central del disco- no me dejaron percibir plenamente su calidad, quizá porque esperaba otra cosa de él. No lo sé, pero lo cierto es que, en un principio, me causó cierta decepción. No obstante, no estamos hablando aquí de cualquiera; al Flaco le daría una y mil oportunidades, y en este caso, la confianza y la paciencia han merecido la pena. Si a día de hoy me quedaba alguna duda de encontrarme ante un álbum muy completo y bien definido, anoche, en Roquetas de Mar, se disiparon todas.

Un auditorio hasta la bandera espera impaciente el inicio del show cuando comienzan a sonar los coros western de Sincericidio, primer single de Monstruos. Todos esperamos su entrada en escena pero, para sorpresa de los presentes, el músico madrileño y su extensa Leiband descienden por las escaleras del teatro ante los aplausos y vítores del numeroso público. Es entonces cuando El último incendio y La lluvia en los zapatos, ambos cortes extraídos también de su último álbum, provocan que los asistentes se olviden de haber pagado por una butaca: buena parte del aforo no volvió a sentarse durante las dos horas restantes de concierto.

Si con sólo dos temas ya has convertido un auditorio en una fiesta, no puedes estar haciéndolo mal. La banda, con un sonido impecable, va directa a por Animales, clásico del homónimo álbum de Pereza, a la que prosigue Guerra Mundial. Es entonces cuando el cantante da las buenas noches y, como en ocasiones anteriores, da las gracias «por habernos elegido, por haber pagado una entrada, porque sabemos el esfuerzo que ello supone» -y cierto es que los 29€ de la butaca en zona A no están al alcance de todos los bolsillos-. Declaraba además sus ansias de volver a España tras sus últimos conciertos en América y, en especial, por volver a Almería, una tierra de la que se confiesa enamorado y a la que regresa cada verano.

Un público extasiado y muy participativo corea a estas alturas de la noche tres temas de su anterior trabajo, Pólvora: Mi mejor versión, la deliciosa Palomas y Los cantantes. Tras ellas el músico andaba recordando al recientemente desaparecido Chuck Berry, cuando el sonido de un ampli se cuela en el escenario: haría la broma de «bajadme a David Bisbal«, pero no sé si es muy apropiado hacerla aquí…, lo que desata las risas de los asistentes. «Ahora sí, ésta es para Chuck«, y el arrebatador rock and roll de Sixteen se apodera de nuestros cuerpos al ritmo de la -tuneada con el plátano de Warhol- Telecaster del cantante.

Eme, Breaking Bad y un Miedo que acaba transformándose en la famosa Superjunkies hacen que jóvenes y no tan jóvenes se dejen la garganta con el de Alameda de Osuna. Y de nuevo nos hacen volver la vista atrás con Superhermanas, ¿o más bien deberíamos llamarla Superhermanos? -recordemos que Juancho, guitarrista de la Leiband y del grupo Sidecars, comparte genes con el cantante-. Pasen y vean: 

Sin duda, uno de los momentos más especiales de la velada llega de la mano de esa joya incluida en Diciembre: los músicos abandonan el escenario y el líder de la banda se enfrenta a solas a un Vis a vis completamente desnudo en su comienzo, que continuaría con el apoyo de su guitarra acústica para más tarde finalizar con toda la banda y entre fuertes aplausos.

La noche sigue adelante con Monstruos,  a través de la que Leiva nos hace reflexionar: «todos vivimos repletos de miedos, inseguridades, de ansiedad… y hay que pensar: si es nuestra cabeza la que ha creado todo eso, ¿por qué no vamos a poder hacerlo desaparecer?«. Personalmente es uno de los temas que más me gustan de su último disco y uno de los que más creció en el directo. Pero si hay una canción que se hace enorme cuando un auditorio a rebosar la canta entregado, ésa es sin duda Electricidad, con un potentísimo estribillo, de los que desgarran, de los que apetece cantar a voz en grito.

El repertorio de Pereza siguió presente en el resto del recital con Amelie y Como lo tienes tú, tema que estiraba su final hasta convertirse en Hey Jude. Qué bien suena esta banda, pensaba yo: la conexión entre sus miembros es patente, hay complicidad y, por supuesto, mucha calidad musical. Medicina –con unos versos de Mi enfermedad de Calamaro y otros tantos de Estrella Polar– y Terriblemente cruel cerraban una actuación más que solvente. Tras una breve escapada del conjunto, Sincericidio y la maravillosa Lady Madrid ponían el punto y final a una noche mágica, en la que me quedó bien claro que, a veces, los monstruos sólo están en mi cabeza; quizá el último trabajo de Leiva no sea mi favorito, pero es una evolución digna y trabajada en la carrera de un músico que aún tiene mucho por ofrecer.

Setlist (6/5/17):

1. El último incendio
2. La lluvia en los zapatos
3. Animales
4. Guerra Mundial
5. Mi mejor versión
6. Palomas
7. Los cantantes
8. Sixteen
9. Eme
10. Breaking Bad
11. Miedo (+Superjunkies)
12. Ciencia ficción
13. Superhermanas
14. Vis a vis
15. Monstruos
16. Amelie
17. Electricidad
18. Como lo tienes tú
19. Medicina (+Mi enfermedad+Estrella Polar)
20. Terriblemente cruel
21. (Bis) Sincericidio
22. Lady Madrid

Hoy se somete al Test Musical (y no tan musical)… Kike Parra

Imagen: María Juan de la Cruz

Cuenta su biografía en Twitter que «escribe sobre la vida, la sociedad y el amor, desde el prisma del rock y con cuidadas letras». Y es que el artista que hoy nos contesta al Test Musical tiene sin lugar a dudas alma de cantautor, de ésos que, estoy segura, agarran guitarra, papel y lápiz durante las noches en vela.

Kike Parra no es nuevo en esto de la música; en los últimos años se ha movido por diferentes certámenes, festivales y acontecimientos musicales acaecidos a lo largo y ancho de la geografía almeriense. Sus primeros pasos tuvieron lugar en eventos como el Taller de Cantautores del Pub Zaguán -ay, qué recuerdos de juventud- o el Certamen «TAM TAM» de Canción de Autor, donde estuvo acompañado de reconocidos músicos almerienses como César Maldonado, Antonio Álvarez o Sensi Falán.

Pero Kike no se limita a actuar en solitario: es en este punto cuando descubrimos a “Kike Parra & CIA”, una banda con base en el pop-rock y con influencias dispares que van del flamenco al blues. Con esta compañía teloneó en 2012 al genial Carlos Chaouen en la Sala Madchester de la capital, con el que volvería a compartir escenario en 2013 en el marco del Ciclo de Música de Autor organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería. Aquella noche, al abrigo del impresionante Teatro Apolo y acompañado de familia y amigos -el guitarrista Carlos López, el bajista Nono Torres o el pianista Ramón García, entre otros- se convertiría en una de las más especiales e inolvidables para el cantante almeriense. Como muestra del espectáculo, este rock and roll que lleva por título El circo:

Kike Parra es, obviamente, firme defensor de la existencia de espacios culturales en los cuales artistas noveles o ya consagrados puedan mostrar sus trabajos. En este sentido, el Ciclo de Cantautores llevado a cabo en 2014 en la Escuela Municipal de Música y Artes de Almería (EMMA), en el que Kike volvió a unir fuerzas a César Maldonado y Antonio Álvarez, representó una excelente forma de acercar la canción de autor al público -lástima que la idea no haya tenido continuidad en el tiempo-. Recientemente, en junio de 2016, otra fabulosa iniciativa llevada a cabo por la valenciana María Carbonell a través de su promotora PitaSound Prom nos acercó de nuevo, en un ambiente acogedor e íntimo, a canciones tan emotivas como El último día en la Tierra:

En este concierto no sólo tuvimos la oportunidad de disfrutar de las canciones de Kike, sino también de estupendas colaboraciones como la de su hermana Alicia Parra -que goza de una fantástica voz- y del también cantautor almeriense JJ Fuentes.

Kike Parra y JJ Fuentes en la terraza PitaSound. Imagen: Nadie Podrá Con Nosotros

Y ahora que ya conocemos un poco mejor la trayectoria del artista que nos ocupa, ha llegado el momento… ahí va la décima edición del Test Musical (y no tan musical). No  os va a dejar indiferentes. ¡Que lo disfrutéis!

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Test musical (y no tan musical): 

• Un solista: Carlos Goñi (Revólver).
• Una banda: Metallica.
• Un disco: A Day At The Races (Queen).
• Una canción: Bohemian Rhapsody (Queen).
• Un libro: La mecánica del corazón (Mathias Malzieu).
• Una película: Gran Torino (Clint Eastwood).
• Un instrumento: la bandurria, el primero que aprendí a tocar dignamente, a los 9 años.
• Un concierto (al que hayas asistido): MUSE (cualquiera de las tres veces que los he visto).
• Un concierto (que hayas ofrecido): el del 27 de abril de 2013 en el Teatro Apolo de Almería. Sin duda, fue especial por muchos motivos, empezando por el teatro en sí y terminando por toda la gente que me acompañó, arriba y abajo del escenario.
• Tu opinión sobre el panorama musical actual: la creatividad no se valora lo suficiente, porque “hace pensar” y es peligrosa, siendo fagocitada por el acuciante copia-pega (falsos DJs, bandas tributo, covers del “¿mejor? pop-rock de los 80 y 90”…). Para una banda o solista con un repertorio original se hace duro llegar a un cierto público, porque la oferta (bares, salas, festivales…) es quien se ha “inventado” su propia demanda, aniquilando toda posibilidad de crear o alimentar una  escena musical, sino más bien tendiendo al beneficio inmediato, respondiendo más a necesidades de mercado (comprensible hasta cierto punto, con músicos que quieren comer y dueños de bares a los que no les salen las cuentas para cubrir costes y no arriesgan) que a criterios culturales y artísticos. Por eso tenemos una cultura de supervivencia, generada ad hoc para no complicarse mucho la vida, para un público sin grandes inquietudes.
• Qué ha aportado la música a tu vida: todo. Me crié en un hogar donde la música, la literatura y el arte en general siempre formaron parte del mobiliario, aprendí a cuidar “mis cosas” y a entender la cultura como el ajuar del alma. Aprender a tocar un instrumento es el desafío y el juego más apasionante que se le puede ofrecer a un niño, y me alegro de poder seguir disfrutando con ello.
• Un sueño (musical): grabar un buen puñado de mis canciones en un estudio profesional con mi banda y conseguir llegar a todo el que quiera escucharlo.
• Un sueño (en general): ser feliz siempre, no hay nada mejor a lo que aspirar.
• Observaciones/comentarios/lo que tú quieras decirnos: si no amas lo que haces, estás muerto.

¿Hay vida en Marte?

Lo sé. Sé que, en un momento u otro, habréis vivido la sensación. La de tener un auténtico día de mierda, de ésos que te dejan exhausto, y alumbrarse en tu cabeza un único pensamiento: esto sólo puede arreglarlo la música. Agarrar entonces un viejo disco, dejarte caer sobre la cama y cantar a voz en grito, como si la vida dependiera de cada nota que sale de tu garganta. Y dejar marchar así todas las tensiones, toda la angustia que en más ocasiones de las que nos gustaría nos producen mil y una circunstancias a nuestro alrededor.

El viejo Bowie siempre está ahí en los días complicados. Porque Ziggy, you will always be alive. Es más, sigues observándonos desde alguna estrella y espero que hoy, desde allí, hayas escuchado mi horrorosa versión del Life on Mars. La música tiene el maravilloso poder de devolvernos la esperanza cuando las fuerzas flaquean; melodías como las incluidas en Hunky Dory o en cualquier otro de sus discos nos dan luz en las noches más oscuras, y eso es algo que nunca, nadie, podrá arrebatarnos. Haya o no vida en Marte.

Agenda de conciertos en Almería. MAYO

¡Traemos un buen montón de música! Toda vuestra la agenda del mes de mayo:

The Blanket’s Men: 1 de mayo. Madchester Club (Almería).

Son de Akí: 1 de mayo. Plaza Mayor de Laujar de Andarax. Entrada libre.

Zarrita: 1 de mayo. Plaza Mayor de Laujar de Andarax. Entrada libre.

Kirk Mcdonald Quartet: 4 de mayo. Classijazz (Almería).

Fabulous Jungle Jumpers + Perros del Desierto + Dopamine Warriors (concierto solidario a favor de los titiriteros): 4 de mayo. Madchester Club (Almería).

Big Band Classijazz: 5 de mayo. Auditorio de la Universidad de Almería. Gratuito.

The Cops (tributo a The Police): 6 de mayo. Madchester Club (Almería).

Ruta 69: 6 de mayo. Heartbreak (Aguadulce). Gratuito.

City Cobras: 7 de mayo. Pub La Cueva (Almería). Gratuito.

Los Escarabajos (tributo a The Beatles): 7 de mayo. Teatro Cervantes (Almería).

Rolenzos + Casino Boogie: 7 de mayo. Madchester Club (Almería).

Los Sabineros (tributo a Sabina): 7 de mayo. Rayuela Bar (Almería).

Balate + Dopamine Warriors: 7 de mayo. Pub La Cueva (Almería).

José Carra Trío: 7 de mayo. Classijazz (Almería).

Dixieland Classijazz: 7 de mayo. Port of Spain (Almería).

La Raspa: 8 de mayo. Pub La Cueva (Almería).

El Kanka: 13 de mayo. Madchester Club (Almería).

The Screamin Fish: 13 de mayo. Heartbreak (Aguadulce). Gratuito.

Pechina Joven Fest: 13-14 de mayo. 13/05: 2Maniaks, Son De Akí, Michael Maro, Jose Di Leonard. 14/05: Eskorzo, J.M. Asensio, Goldie Team & Friends. Parque Almaryya (Pechina).

Batalla de Gallos (Red Bull): 14 de mayo. Parque de las Almadrabillas (Almería). Gratuito.

Ciclonautas: 14 de mayo. Madchester Club (Almería).

The Undersubs + Compro Oro + Nueva Generación: 14 de mayo. Pub La Cueva (Almería).

Remember Queen: 14 de mayo. Teatro Auditorio de Roquetas de Mar.

Sweet California: 14 de mayo. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Rolando Miguel y su Combo de Cuba: 15 de mayo. Teatro Cervantes (Almería).

JJ Fuentes: 19 de mayo. Madchester Club (Almería). CANCELADO

Midnight Riders (tributo a Bon Jovi): 20 de mayo. Madchester Club (Almería).

Bud Spencer Band: 20 de mayo. Heartbreak (Aguadulce). Gratuito.

Luis Ramiro (electroacústico): 21 de mayo. Rayuela Bar (Almería).

Paco Rivas: 21 de mayo. Museo de la Guitarra Antonio de Torres (Almería).

Sombras del Destino + Pollux: 21 de mayo. Pub La Cueva (Almería). Gratuito.

Mikel Erentxun: 21 de mayo. My Way Long Café (Vícar).

Mamma Mía! El Musical: 26-29 de mayo. Teatro Auditorio de Roquetas de Mar.

Sarajevo ’84 + Murciegaloo: 27 de mayo. Pub La Cueva (Almería).

La Maldita Banda: 27 de mayo. Heartbreak (Aguadulce). Gratuito.

José Luis Pastor: 28 de mayo. Museo de la Guitarra Antonio de Torres (Almería).

Dave Kikoski Trío: 28 de mayo. Classijazz (Almería).

Full + Nixon: 28 de mayo. Madchester Club (Almería).

Charnado + Llorsairs + Empatía Zero: 28 de mayo. Pub La Cueva (Almería).

Moonshine Wagon: 29 de mayo. Heartbreak (Aguadulce). Gratuito.

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P.D: Si sabéis de alguna otra fecha, ¡no dudéis en dejar un comentario y la entrada será actualizada!

Agenda de conciertos en Almería. ABRIL

Para empezar la primavera con buen pie, he pensado que no hay nada mejor que una buena dosis de música en directo. El mes de abril viene cargado de buenos conciertos a lo largo y ancho de la provincia, así que saca tu agenda y empieza a apuntar fechas. ¡No te los puedes perder!

L.A: 1 de abril. Madchester Club (Almería).

Fumangie: 1 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Pablo Moreno: 1 de abril. Rayuela Bar (Almería).

Los Vinilos: 1 de abril. Premium Club Gran Café (Almería).

El Twanguero: 2 de abril. Museo de la Guitarra Antonio de Torres (Almería).

Paralysis Festival (Kitai, Norek, Lulabay, Mvoid): 2 de abril. Madchester Club (Almería).

Wi Bouz + Ginah Brand: 2 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Los Salmones (tributo a Calamaro): 2 de abril. Rayuela Bar (Almería).

La Maldita Banda: 2 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Javier Álvarez + Lumaga: 6 de abril. Museo Doña Pakyta.

Jim Rotondi Quartet: 6 de abril. Classijazz (Almería).

Carmen Boza (acústico): 8 de abril. Rayuela Bar (Almería). ENTRADAS AGOTADAS.

Sexy Zebras + Los Vinagres: 8 de abril. Madchester Club (Almería).

JJ Fuentes: 8 de abril. The New Georgia (Almería).

The Real Me + Garaje Florida: 8 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Elvis Tribute Show: 8 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Izal: 9 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería). ENTRADAS AGOTADAS.

La Flaka: 9 de abril. Teatro Cervantes (Almería). CANCELADO.

Pasión Vega: 9 de abril. Teatro Auditorio de El Ejido.

Fiesta Hip Hop Trap (City Cobras, Tommy Cobre, L. Castro ft. Mindspace & Zefunk, Distrito 09, Plaza): 9 de abril. Pub La Cueva (Almería).

VII Metalmería Fest (SDI, Iron Curtain, Axevyper, Alkoholizer, Pollux): 9 de abril. Sala Jala Jala (Almería).

III Poniente Rock (XpresidentX, Chotajo, The Lagers): 9 de abril. Zona Rock (El Ejido).

Garaje Florida: 9 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Hugo del Pino: 13 de abril. Teatro Apolo (Almería).

Donkey Hot Pink: 14 de abril. Madchester Club (Almería).

Eterno Camarón: 15 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Suddenly Flatline + Like There Is Not Tomorrow: 15 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Antonio Álvarez: 15 de abril. Classijazz (Almería).

Green Covers (tributo a Radiohead): 15 de abril. Madchester Club (Almería).

Tea: 15 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Danza Invisible: 16 de abril. Náutica the Sutton (El Toyo).

Pedro Cortejosa: 16 de abril. Classijazz (Almería).

Echoes (tributo al 30 Aniversario del Master of Puppets de Metallica): 16 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Dopamine Warriors: 16 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Concierto benéfico Alcer Almería 2016 (Roy, Fumangie, Antonio Álvarez, Norek, J.J Fuentes, Luis Miguel Morales, Juan Amador, Dahlia, Ali-C, Johnny Cruz): 17 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Old South Brass Band: 17 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Old South Brass Band: 21 de abril. Asociación Socio-Cultural La Guajira (Almería).

Face Off Fest (Murciélago, Yetiblack, Mammoth and The Cosmonaut, Mindseed): 21 de abril. Sala Madchester (Almería).

La Milonga Flamenca: 22 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Kuve: 22 de abril. Madchester Club (Almería).

1º Undersound Fest (Mindseeds, Dopamine Warriors, Embryonic Cells, Rencor): 22 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Tyrano Banderas: 22 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

XXIX Candil Rock (Def Con Dos, Gritando en Silencio, La Taberna del Muerto): 23 de abril. Campo de Fútbol Villa San Pablo (Huércal de Almería). Entrada libre.

Inmaculate Fools + Casino Boogie: 23 de abril. Teatro Cervantes (Almería).

Blues Weiser: 23 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Perro Mojado: 23 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Dub Elements: 23 de abril. Sala Chamán (Los Escullos, Níjar).

Antonio José: 24 de abril. Pabellón Municipal de Deportes de El Ejido.

Ambkor: 24 de abril. Madchester Club (Almería).

Blues Weiser Campfire Experience: 24 de abril. Pub La Cueva (Almería). Entrada libre.

Old South Brass Band: 24 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Yakunde: 28 de abril. Asociación Socio-Cultural La Guajira (Almería).

-Próximos:

IV Festival Flamencos por la Guajira: 29 de abril. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Sol Negro Fest (Superfortress, Venus en Vancouver, Sniper Alley, Dj Miki): 29 de abril. Madchester Club (Almería).

Sergio Albacete Quartet: 29 de abril. Classijazz (Almería).

The Doors Parade (tributo a The Doors): 29 de abril. Heartbreak (Aguadulce). Entrada libre.

Rough & Rude Soundsystem + Heavyweight Rockers: 29 de abril. Pub La Cueva (Almería).

Casino Boogie: 29 de abril. Centro de Artes Escénicas de Níjar.

Rebellion Rocks: 29 de abril. Plaza Mayor de Laujar de Andarax. Entrada libre.

Marlango: 30 de abril. Ciclo Palabra de Músico. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Mabü: 30 de abril. Rayuela Bar (Almería).

Ways Group: 30 de abril. Classijazz (Almería).

Wanderer + Raging Fire: 30 de abril. Pub La Cueva (Almería).

The Real Me: 30 de abril. Tándem Café & Copas (Berja). Entrada libre.

Viajando Con Lo Puesto: 30 de abril. Plaza Mayor de Laujar de Andarax. Entrada libre.

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P.D: Si sabéis de alguna otra fecha, ¡no dudéis en dejar un comentario y la entrada será actualizada!

Hoy se someten al Test Musical (y no tan musical)… Nixon

La banda que nos ocupa hoy la forman, principalmente, cinco amigos. Se dejan ver bastante por las calles de Almería, y cualquier sábado te los podrás encontrar pegados a la barra del Demodé. Alejandro Sánchez (voz), Dani Girona (guitarra), Juanmi González (guitarra), Sergio López (bajo) y Pedro Gil (batería) no son nuevos en esto de hacer música; de hecho, llevan soñando con vivir de ella desde el año 2006, cuando algunos ya les conocimos -con poco más de veinte años, ay, qué tiempos aquellos- como Scaramusa. Tras algunos cambios en la formación y, sobre todo, con mucha experiencia a sus espaldas, se transformaron en Nixon, y a día de hoy constituyen una de las formaciones más prometedoras surgidas en la capital almeriense.

En su música se entremezclan, fundamentalmente, sólidas influencias rockeras y aires británicos. Así lo plasmaron en enero del pasado año en Alter Ego (2015), un primer EP de seis temas producido y mezclado por Emilio Mercader.

Para la banda, su puesta de largo llegó, en octubre de 2015, de la mano de la publicación de El último fuego (que podéis escuchar aquí), donde eligen de nuevo a Mercader como productor. La financiación del disco se llevó a cabo a través de una exitosa campaña de crowdfunding, mediante el que consiguieron el objetivo planteado en apenas 40 días. Se trata de un álbum conceptual, con un trasfondo filosófico, pues aborda la relación del ser humano con su entorno, con un universo en constante interacción. Los temas se distribuyen de forma que el álbum se convierte en un viaje desde el Big Ban, el origen del universo, hasta nuestros días. En cuanto a su sonido, la inclusión de sintetizadores y unas guitarras más potentes muestran una evolución respecto a su anterior trabajo y una madurez que se demuestra en canciones tan bellas como Echo de menos Berlín:

En los últimos años Nixon han girado por todo el territorio nacional, conquistando variados escenarios e incluso siendo protagonistas de los famosos Conciertos de Radio3. En su ciudad natal, han abarrotado lugares tan encantadores como el Teatro Apolo y hasta la propia Alcazaba, el monumento más emblemático de la capital. En estos momentos se hallan inmersos en plena gira de presentación de su último disco; mañana, 4 de marzo, estarán en Funclub (Sevilla). Aquí podéis consultar el resto de fechas:

Está claro que estos cinco chicos no podían faltarnos en nuestro ‘Test Musical (y no tan musical)’, a través del que nos acercamos un poco más al sentir de las bandas participantes. Pedro, su batería, tuvo la amabilidad de contestarlo para vosotros. ¡Que los disfrutéis!

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Test musical (y no tan musical):

• Un solista: Quique González.
• Una banda: Foals.
• Un disco:  Our Love To Admire, de Interpol.
• Una canción: Under Pressure, de Queen con David Bowie.
• Un libro: La muerte feliz, de Albert Camus.
• Una película: Lejos de los hombres, de David Oelhoffen.
• Un instrumento: La pasión, sin duda, el talento ya vendrá más tarde.
• Un concierto (al que hayas asistido): The Vaccines, en Berlín en 2011.
• Un concierto (que hayas ofrecido): Nuestro directo en La Alcazaba de Almería, es de lo que más orgullosos estamos a día de hoy.
• Tu opinión sobre el panorama musical actual: Sin duda estamos en una etapa en la que parece que somos huérfanos por parte de la administración y la industria no da oportunidades a bandas emergentes, por lo que quizás es momento de reinventar todo empezando desde abajo. Tenemos que intentar conseguir mayor consenso entre las partes implicadas para ofrecer mayor variedad al público general, en oferta de festivales o contenido en medios. Hay que ponerse las pilas.
• Qué ha aportado la música a tu vida: La música nos ha aportado la capacidad de poder transmitir y compartir nuestros miedos e ilusiones, no somos artistas, somos personas que vivimos el día a día a través del arte como lenguaje comunicativo, cuando una persona hace una canción nuestra suya es lo más maravilloso que puede suceder.
• Un sueño (musical): Llegar a ser trascendentales e influyentes.
• Un sueño (en general): Seguir disfrutando de nuestra profesión.
• Observaciones/comentarios/lo que tú quieras decirnos: Nos gustaría homenajear al gran David Bowie con una frase suya: «Hay un hombre de las estrellas esperando en el cielo. Nos ha dicho que no le hagamos explotar porque sabe que merece la pena«.

‘Orgánico’, primer trabajo del cantautor almeriense JJ Fuentes

Hace casi un año -¡cómo pasa el tiempo!- el músico almeriense conocido como JJ Fuentes fue el protagonista de uno de nuestros Test Musicales, a través del que pudimos profundizar en su carrera, sus influencias y sus aspiraciones. Hoy volvemos a pronunciar su nombre para hacernos eco de la próxima publicación de su primer trabajo, Orgánico, el cual verá la luz el próximo 23 de febrero. Se trata de un EP de cuatro temas, grabado durante los meses de noviembre y diciembre de 2015 en Loopin Records -estudio musical de Antonio Vicente, teclista de Fumangie– y mezclado y masterizado en Granada por el productor musical Cheluis Salmerón.

El álbum -que por aquí ya hemos tenido el placer de escuchar- ha sido financiado a través de las maquetas adquiridas en sus conciertos y con la colaboración de distintos establecimientos comerciales, y, como bien refleja su portada, se aferra a lo más simple, puro y carente de artificios como forma de aportar veracidad en un mundo musical demasiado apegado a la tecnología; pretende ser una manera de recordar esos discos de antes, que con mínimos recursos conseguían hacernos sentir grandes emociones. El título da asimismo una idea de lo que encontramos en el interior: temas vivos, que respiran, y que hallan en el amor su base más primigenia. Pasiones, miedos y sueños que se mezclan con sonidos frescos y ritmos con base en América. En algunos temas escuchamos además bonitos arreglos de viento, ¡e incluso alguna bandurria!

Por el momento podéis escuchar Hija de la Alpujarra, primer single extraído de Orgánico. Se trata de un corte con aires populares que narra una bella historia situada en la región almeriense-granadina. Tras la publicación del EP, JJ llevará a cabo una amplia gira de presentación por el territorio nacional; la primera cita es en el Pub La Cueva (Almería), el próximo 4 de marzo. Desde aquí, no podemos más que desearle suerte y muchos éxitos en esta nueva y ‘orgánica’ aventura.

¿Vives en Almería? Hay mucha música esperándote…

Este comienzo de 2016, afortunadamente, viene cargado de conciertos en nuestra provincia, por lo que he pensado que tal vez sería una buena idea hacer una recopilación y que podáis ir apuntando fechas en vuestras agendas. Tras arduas labores de investigación -sí, ya será menos :P- éste es el resultado: un total de 54 conciertos, desde este fin de semana hasta finales de marzo. Los hay para todos los gustos y, como decía, no sólo en Almería capital -también en Roquetas de Mar, El Ejido, El Toyo o Vícar-, así que os animo a echarles un ojo y acudir a alguna de las citas. Recordad que, sin público, no hay directo. ¡Así que a llenar las salas! 🙂

ENERO

Funambulista + Fran Fernández: 22 de enero. Ciclo Palabra de Músico. Teatro Apolo (Almería).

Los Últimos Bañistas: 22 de enero. Sala Madchester (Almería).

Lo mejor de El Último de la Fila (tributo): 23 de enero. Sala Madchester (Almería).

Green Bottle Blues Band: 29 de enero. HeartBreak (Aguadulce).

Ara Malikian: 30 de enero. Teatro Auditorio de El Ejido.

Magic Santana (tributo con miembros originales de Santana): 30 de enero. Teatro Auditorio de Roquetas de Mar.

Fumangie: 31 de enero. La Ingrata (Roquetas de Mar).

FEBRERO

Muser (tributo a Muse): 5 de febrero. Sala Cibeles (Almería).

Happy Moi Fest (The Dry Mouths, Loudly, La Taberna del Muerto, The Crime y Spin Off): 6 de febrero, 15:30h. La Caverna (Almería).

Nixon: 6 de febrero. Lo.Li.Ta Club (El Ejido).

Antílopez: 12 de febrero. Ciclo Palabra de Músico. Teatro Apolo (Almería).

Muse Tribute by Green Covers: 12 de febrero. Sala Madchester (Almería).

Sergio Dalma: 13 de febrero. Teatro Auditorio de Roquetas de Mar.

César Maldonado: 13 de febrero. Sala El Zaguán (Almería).

Ángel Stanich: 19 de febrero. Sala Madchester (Almería).

Loudly: 19 de febrero. Pub La Cueva (Almería).

Marwan: 20 de febrero. Teatro Auditorio de Vícar.

Poncho K: 20 de febrero. Rayuela Bar (Almería).

Fiesta I Love 80’s (La Guardia, Javier Ojeda y Toni Peret): 20 de febrero. Teatro Cervantes (Almería).

La Unión: 20 de febrero. Náutica the Sutton (El Toyo).

Norek: 21 de febrero. Pub Blues Potter (Almería).

Muerdo: 26 de febrero. Classijazz (Almería).

Dremen: 26 de febrero. Sala Madchester (Almería).

Rozalén: 27 de febrero. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

The Hellhates: 27 de febrero. Pub La Cueva (Almería).

Yakunde & Rootsman Ca Lee: 28 de febrero. Sala Madchester (Almería).

MARZO

Dry Martina: 4 de marzo. Sala Madchester (Almería).

JJ Fuentes: 4 de marzo. Pub La Cueva (Almería).

Kassia (versiones): 4 de marzo. HeartBreak (Aguadulce).

Symphonic of Pink Floyd: 5 de marzo. Teatro Auditorio de Roquetas de Mar.

La Taberna del Muerto: 5 de marzo. Tándem Café & Copas (Berja).

Kike Parra & Cia: 6 de marzo. Pub Blues Potter (Almería).

El Hombre Orquesta: 6 de marzo. Gala Alhamilla Radio (Almería).

Zarrita: 10 de marzo. Sala El Zaguán (Almería).

Brasi: 11 de marzo. Teatro Cervantes (Almería).

Fausto Taranto: 11 de marzo. Sala Madchester (Almería).

Sexaine: 11 de marzo. HeartBreak (Aguadulce).

Iratxo: 12 de marzo. Rayuela Bar (Almería).

Rebeldes: 12 de marzo. Náutica the Sutton (El Toyo).

El Arrebato: 12 de marzo. Teatro Auditorio de Roquetas de Mar.

La Maniobra de Q: 12 de marzo. Tándem Café & Copas (Berja).

Bantastic Fand: 17 de Marzo. Teatro Cervantes (Almería).

091: 18 de marzo. Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería).

Coque Malla: 18 de marzo. Teatro Auditorio de El Ejido.

Sexy Zebras + Los Vinagres: 18 de marzo. Sala Madchester (Almería).

The Hellhates: 18 de marzo. HeartBreak (Aguadulce).

Monte Terror: 19 de marzo. Tándem Café & Copas (Berja).

El Hombre Orquesta: 24 de marzo. La Fábrica (El Ejido).

Rolenzos: 25 de marzo. HeartBreak (Aguadulce).

Viva Suecia: 26 de marzo. Sala Madchester (Almería).

Parlement: 26 de marzo. Pub La Cueva (Almería).

Rolenzos: 26 de marzo. Zona Rock (El Ejido).

The Electric Alley: 26 de marzo. HeartBreak (Aguadulce).

The Fabulous Jungle Jumpers: 26 de marzo. Tándem Café & Copas (Berja).

Xoel López llevó a Murcia su remedio para los males (Nuevo Teatro Circo, 21/11/15)

Como narré ampliamente aquí, admiro a Xoel López desde hace muchos años. Pocos consiguen lo que él: ser un soplo de aire fresco en el mundo de la música, impregnando sus canciones de nuevos y diferentes ritmos y convirtiendo los directos en una auténtica fiesta con un maestro de ceremonias tan humilde como cercano. Él es así. Cuenta anécdotas, pone en pie al personal, se muestra sin trampa ni cartón. Y en una profesión en la que a veces predomina la pose, lo que solemos denominar postureo, eso es, sin duda, de agradecer.

Tras demostrar que había vida después de Deluxe con Atlántico (2012), la aventura continúa con Paramales, un disco más sosegado -el mestizaje con Latinoamérica es más sutil-, quizá más difícil de asimilar, pero igualmente rico en melodías y letras, las cuales gozan de una calidad abrumadura. Su extensa gira de presentación ha incluido, afortunadamente, una ciudad cercana a la mía; mi reencuentro con el cantante tuvo lugar el pasado 21 de noviembre en el Nuevo Teatro Circo de Murcia, un escenario de gala para dar fe de las buenas artes del músico gallego.

Y es que hay que tener mucha clase para poner los pies sobre las tablas al ritmo del Here comes the sun de los Beatles. Una buena afluencia de público fue testigo del despliegue de una banda de ésas que quitan el hipo; junto a Xoel, músicos de la talla de Miguel Rivera (Maga), Iván González «Chapo» (M-Clan, Amaral), Charlie Bautista (Cristina Rosenvinge, Russian Red) o Andrés Litwin (Depedro) nos embelesarían durante más de dos horas con un sinfín de instrumentos, sonidos y melodías que no estamos muy acostumbramos a ver y escuchar en directo.

Patagonia -el tema favorito del disco, en palabras del artista- fue la encargada de abrir el espectáculo, de la misma forma que lo hace en Paramales. Xoel nos avisaría posteriormente de que no saldríamos del teatro sin haber escuchado todos y cada uno de los cortes que lo componen, y que dieron lugar a todo tipo de momentos: vivimos la paz de la preciosa Caracoles –«ésta es la más lenta del disco, pero no por eso tenemos que dejarla fuera«-, fuimos gallegos en los coros de A serea e o mariñeiro -«como un soño ela chegou»-, nos acercamos a los aires flamencos en La casa hace ruido cuando no estás -con la fantástica participación de la polifacética Lola García Garrido, artista, fotógrafa y también mujer del cantante- y disfrutamos de la fiesta, las palmas y el baile en Yo sólo quería que me llevaras a bailar. Incluso hubo hueco para la improvisación en el final de Yo vi un hombre desaparecer, «porque en esta vida siempre hay que dejar un huequito para la improvisación. No lo olvidéis», decía el coruñés. Y qué razón tiene.

Atlántico nos dejó asimismo instantes mágicos, como el vivido con la interpretación de Buenos Aires, uno de los temas más emotivos del álbum e inspirado en su estancia al otro lado del charco: «esta canción es la más larga del mundo, pero empecé a sumar estrofas y me quedó así«. Más que destacable es siempre la puesta en escena de El asaltante de estaciones, que termina por convertirse casi en un jam session de diez minutos de duración. Y como es habitual, los fans del repertorio de Deluxe no se iban a ir con las manos vacías. «Ésta la escribí el 1 de enero, cuando ya estaba sobrio«; comenzaba así Reconstrucción, tema que conseguía poner en pie a todo el auditorio. También sonarían Historia Universal (el amor no es lo que piensas) y una maravillosa versión improvisada de Ver en la oscuridad -a mi juicio, uno de los mejores temas de Deluxe-, a petición de un asistente; «como ya dije antes, en esta vida siempre hay que improvisar«.

135 minutos de directo, 23 canciones y cientos de sonrisas entre el público. Éste ha sido mi tercer concierto de Xoel López y siempre salgo del recinto con la misma sensación: la de que ese hombre tiene la capacidad de curar los males. O por lo menos, de alejarlos por un rato, y creo que eso es lo máximo a lo que debe aspirar un artista: a hacer felices a sus fieles. Y él, sin duda, lo consigue.

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Setlist (21/11/15):

1. Patagonia
2. Hombre de ninguna parte
3. Laberinto
4. Por el viejo barrio
5. Almas del norte
6. Caballero
7. Buenos Aires
8. Un año más
9. Caracoles
10. A serea e o mariñeiro
11. Tierra
12. Reconstrucción
13. Yo vi un hombre desaparecer
14. Sol de agua
15. Historia universal (el amor no es lo que piensas)
16. Antídoto
17. El asaltante de estaciones
18. Ningún nombre, ningún lugar
19. Yo sólo quería que me llevaras a bailar
20. (Bis) La casa hace ruido cuando no estás
21. Ver en la oscuridad
22. Todo lo que merezcas
23. De piedras y arena mojada

Salitre 48 cumple quince años

Salitre 48 es fundamental, imprescindible en mi vida. Sus canciones han marcado años, vivencias y montones de sentimientos asociados a letras vivas, palpitantes, que en su día supieron pellizcarme el corazón como pocas han podido hacerlo. Aún lo hacen. Quique González es capaz de conseguirlo; de convertirse en héroe y sobrevivir al paso del tiempo, llevando siempre la pasión por la música como única bandera.

En mayo de 2016 se cumplirán quince años de esta joya y, mientras esperamos con ansia el nuevo trabajo de Quique, hoy se pone a la venta una Edición 15 Aniversario que cuenta con sus dieciséis temas remasterizados y otros diez en directo, grabados durante la maravillosa gira Carta Blanca. Ya está en Spotify, pero esa portada con un González paseando guitarra por el Cabo de Gata merece un hueco en la estantería. Está disponible en CD, vinilo (¡sí!) y formato digital, e incluye además un libro de 40 páginas con texto y fotografías. ¿Cómo no hacerse con él?

Yo le debo mucho a este álbum, y sé que no soy la única; os dejo una publicación de un mago de las palabras, Chema Domenech, escrita hace más de cuatro años con motivo del décimo aniversario. Una preciosa descripción de lo importante que puede llegar a ser una colección de canciones: http://esacancionmesuena.com/2011/06/16/diez-anos-de-salitre/

Hoy Salitre sonará de nuevo. Nunca ha dejado de hacerlo. Porque desde el rompeolas me acuerdo de ti…

Trescientos corazones latiendo por Mikel Erentxun (Almería, 09/10/15)

Yo soy de las que, sin haber cumplido tan siquiera los treinta, han disfrutado mucho del pop-rock español girando los discos de esa fabulosa banda conocida como Duncan Dhu. Tras su disolución, estuve bien atenta a la carrera en solitario de su voz cantante, Mikel Erentxun. La primera -y única- vez que había tenido la oportunidad de verle en directo fue allá por febrero de 2011 en la ya desaparecida Sala Caramelo -curioso lugar para encontrarse con el donostiarra, por otra parte-. Casi cinco años después, Mikel regresa a la capital de la mano del Otoño Cultural del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería y la empresa almeriense Kuver Producciones, en un formato denominado Palabra de Músico que ha sabido integrar, como un todo, palabras y canciones. El evento se inicia con una pequeña entrevista, sofá de por medio, y acaba con un acústico del artista en cuestión. Todo ello aderezado con un photocall ubicado a las puertas del Teatro Apolo (véase primera foto, con pose de servidora), diversos personajes amenizando la espera de un auditorio hasta la bandera, e incluso unos cuantos recitados de versos (véase segunda foto).

A las 21:40 daba comienzo la entrevista, guiada por el periodista almeriense y fan acérrimo de Duncan Dhu Norberto López. Corazones (2015), el nuevo álbum del artista, centró la primera parte de la charla. Se trata de un disco trágicamente personal, pues surge como resultado de los graves problemas cardíacos sufridos por Mikel en 2013, aspecto que ha dejado un reguero de corazones a lo largo y ancho de sus dieciséis canciones: todas y cada una de ellas incluyen en sus letras al susodicho músculo. El nuevo trabajo ha sido bien acogido por la crítica y cuenta con una nominación a los Grammy Latinos 2015 en la categoría de Mejor Álbum Pop/Rock.

El cantante, a lo largo de la media hora de entrevista, declaró que ha disfrutado tanto la experiencia compositora de Corazones que, a partir de ahora, le gustaría escribir todas las letras en sus composiciones. A finales de año saldrá a la venta su disco en directo y actualmente se encuentra inmerso en el trabajo que verá la luz en 2016, pero confesó que además le gustaría trabajar con otros músicos y que tiene pendientes colaboraciones con artistas como Amaral o Quique González. También habló de un día a día basado en su familia, la música, el cine y el deporte, de los estudios de Arquitectura que cursó en su día e incluso reconoció que se considera un tipo coqueto. Aseguró que «la sombra de Duncan pesa, pero estoy orgulloso», y declaró que la puerta a un encuentro con Diego Vasallo sigue abierta, pero desconoce cuándo se producirá. Mikel se mostró tranquilo y relajado -vino de la tierra en mano- ante un público atento y respetuoso.

Tras este acercamiento al lado más humano del artista daba comienzo la actuación, en la que únicamente se acompañó de un par de guitarras acústicas y una armónica. Junto a canciones presentes en Corazones como El corazón del dragón, la homónima Corazones, Dakota y yo u Ojos de miel danzaron joyas presentes en la amplia discografía del músico como Tu nombre en los labios, Vasos de Roma y Ginebra, Mañana, El mejor de mis días o una de mis favoritas, A un minuto de ti. «No hablo mucho y antes he hablado un montón. Las canciones y los discos deberían hablar por sí solos; no explicarlos, y que cada cual interprete lo que la canción está contando«. Gran verdad la del Señor Erentxun, por mucho que nos guste a los asiduos a los conciertos que los artistas cuelen sus chascarrillos entre corte y corte. Uno de ellos hizo referencia al Estadio de los Juegos Mediterráneos, casa de la U.D. Almería: «Algún día me explicaréis por qué tiene ese nombre. Con lo fácil que es llamarle Calderón, o Anoeta». Las risas corrían entre las butacas.

La intimidad y cercanía del ambiente hizo las delicias del público durante la hora y media de directo. Los eternos seguidores de Duncan Dhu se llevaron tres regalos: Un punto más, A tu lado y Una calle de París -«odié esta canción durante mucho tiempo y ahora, de repente, me gusta«- sonaron entre los muros del Apolo. Tras un par de bises, El hombre que hay en mí ponía fin a una noche mágica, y un Mikel tremendamente agradecido abandonaba el escenario entre ruidosos aplausos. Los presentes, por nuestra parte, nos marchábamos con una maleta llena de melodías y palabras de ésas que llegan directas al corazón.

Setlist (09/10/15):

1. Estampida
2. Tu nombre en los labios
3. Cuando no me tengo
4. El corazón del dragón
5. Vasos de Roma y Ginebra
6. Dakota y yo
7. Corazones
8. Una calle de París (Duncan Dhu)
9. Mañana
10. El mejor de mis días
11. Amara
12. El cielo es del color de las hormigas
13. Cartas de amor (cuando no hay amor)
14. (Bis) Ojos de miel
15. A un minuto de ti
16. Si te vas
17. Tardes de lluvia, mañanas de sol
18. Un punto más (Duncan Dhu)
19. (Bis) A tu lado (Duncan Dhu)
20. El hombre que hay en mí